Julio Reyes peint la beauté dans un monde fatigué

Cet article de fond sur Julio Reyes, ses portraits et ses personnages raffinés, a été publié pour la première fois dans le numéro de mai 2011 de The Artist’s Magazine .

Julio-Reyes-Outland

«La majeure partie de l’ Outland (20 × 28-1 / 2) est en charbon de bois», explique Reyes, «mais le ciel nécessitait un ton délicat, uniquement possible avec du graphite.»

L’artiste sud de la Californie, Julio Reyes, était autrefois un candidat d’un genre différent. Ses talents de footballeur au lycée avaient amené des recruteurs avec des offres de bourses d’appel. Reyes avait disputé des matchs de championnat dans le monde entier, mais lors d’un voyage d’équipe en France, alors qu’il se tenait parmi ses coéquipiers dans les galeries du Louvre, Reyes eut une révélation.

«En regardant autour de moi, j’ai été submergée par cet immense désir ardent», a déclaré Reyes. «J’avais l’impression d’être le seul à savoir que nous étions entourés de splendeurs.» Le soir même, il alla voir son carnet de croquis et dessina tout ce dont il pouvait se souvenir des œuvres d’art. L’intensité qu’il avait réservée au football fut rapidement réorientée vers sa nouvelle vocation.

En regardant en arrière, Reyes ne regrette pas cette décision de quitter une carrière sportive prometteuse. Pratiquer un sport aurait été une profession éphémère, mais il est capable de faire de l’art tout au long de sa vie, ce qui lui procure un sentiment de catharsis et de calme. Peindre des portraits et des personnages raffinés est pour lui comparable à la poésie, et souvent une sensation ou une impression aléatoire le pousse à créer. «Je vais avoir un flash ou un détail – la façon dont le vent attrape les cheveux de quelqu’un ou la lumière qui tombe sur une veste en velours côtelé. Ensuite, je suis accro », dit-il. “Un travail fort est le fruit d’une expérience puissante et d’impressions profondes. Chaque mémoire, son ou odeur s’écrit sur le cœur. ”

julio-reyes-Chiiv-at-Home

« Chiiv at Home (huile, 10 × 8) représente un cher ami à moi assis dans la chambre de son enfance, où le papier peint sur le thème des tout-petits reste à ce jour», a déclaré Reyes. «Il n’était pas nécessaire de l’entraîner en termes de mannequin: il s’est tout simplement rampé contre le mur et la pose était parfaite.»

Portraits et figures fatigués mais sublimes

Reyes décrit ses œuvres finies comme un «méli-mélo» ou un «rapprochement» de nombreux dessins et peintures. Il change parfois de média en explorant les avantages de l’un par rapport à l’autre pour un travail particulier. Il aime la qualité instantanée de l’aquarelle. L’huile offre plus de poids et une variété de textures et de finis. Lorsqu’il commence à dessiner, une grande partie des tâches lourdes est effectuée à l’aide d’un crayon mécanique, accompagnée de beaucoup de retenue, car il résiste avec enthousiasme aux sautes éclatantes, au lieu de travailler patiemment dans le processus de superposition.

De nombreuses œuvres de Reyes expriment le sentiment de nostalgie qu’il ressentait au Louvre. Son épouse, Candice Bohannon, également artiste, joue le rôle de modèle, souvent représentée comme une figure solitaire devant un arrière-plan désolé. «Les environnements ne sont pas là pour combler les espaces», dit-il. Ils sont pleins de sens. Ils ont autant, sinon plus, le potentiel nécessaire pour communiquer en tant que personnage. »Les vastes et grisaillants paysages en grisaille évoquent le weltschmerz ou la lassitude du monde. Largement vides, à l’exception des vestiges industriels, les peintures relatent la tendance à la construction et à l’abandon de l’humanité.

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L’application de crayon lithographique sur le graphite a permis à Reyes d’obtenir les nuances les plus profondes de son oeuvre monochramique, Asunder (crayon graphite et lithographie, 17 × 28). Pour le scintillement des lumières lointaines à travers la brume, il gratta soigneusement la surface du papier avec une lame de rasoir.

«Il y a une mélancolie cachée à notre époque, liée d’une certaine manière au vide culturel laissé dans le sillage de la philosophie postmoderne», dit-il. «Nous vivons dans une sorte de nouvelle frontière où toutes les vieilles vérités ont été démolies et aucune n’a été remplacée. C’est en partie pourquoi je dépeins des choses comme les tours électriques, les lignes électriques et les paysages arides, comme je le fais, pour juxtaposer un moment très privé à l’immensité d’un monde fatigué. »Dans la tristesse, il y a une beauté que Reyes s’efforce de transmettre ce qui donne des moments sublimes à la vie.

Art monochromatique et couleurs subtiles

Une caractéristique intéressante et puissante des peintures de Reyes est son utilisation subtile de la couleur dans des œuvres à dominante monochromatique. «Je reste à l’écart des mélanges de couleurs drastiques», explique-t-il. Les couleurs vives peuvent empêcher le spectateur de transmettre une certaine expérience, et Reyes n’est pas du genre à marteler le spectateur au-dessus de sa tête.

Mais il y a une autre raison derrière la palette de couleurs en sourdine. À l’école primaire, lors d’une série de tests de routine, Reyes découvrit qu’il était partiellement daltonien. Il a du mal à faire la distinction entre le rouge et le vert, ainsi que le bleu et le violet. «Les phtalo verts et le blues sont difficiles pour quelqu’un comme moi», dit-il. Alors que la couleur peut ne pas être sa force, la valeur et la température sont.

Quelle que soit cette force compensatoire, comment se débrouille-t-il avec un tel défi? Avec beaucoup de recherche, et s’appuyant sur d’autres yeux, y compris ceux de sa femme. Reyes souligne l’ironie de son fort sens des couleurs et de sa faiblesse des couleurs. Il a eu l’occasion de réaliser un portrait, mais le cœur brisé lui a appris qu’il avait peint le visage en vert. Pas question d’abandonner facilement, Reyes a simplement gratté la peinture et recommencé.

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«En hiver, ma femme et moi-même sommes souvent assis dehors, enveloppés dans des couvertures, pour regarder la neige tomber, a déclaré Reyes. «À une occasion, la couleur perçante de ses yeux bruns et la peau pâle de sa peau brillaient de mille feux contre le gris du jour. Bien que je n’aie pas peint le fond de la forêt, je pense que la couleur et l’ambiance de ce paysage sont à l’arrière-plan dans Alpine (huile, 20 × 16). ”

Courir avec les maîtres

Pour préparer ses médiums, Reyes laisse l’huile de lin et l’huile de noix épaissir au soleil, parfois jusqu’à un an, pour qu’elles deviennent plus «attrapantes» sur la toile. Il a découvert cette approche à faire soi-même pour la fabrication d’huiles thermoconductrices dans la série de livres Art in the Making , publiée par la National Gallery of Art, Londres. Il construit également ses propres chevalets, en fixant les panneaux et les barres de civière à la main. (Cliquez” ici pour voir la d par de reyes: comment pr votre toile et>

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La surface à peindre pour Candice in Yellow 1 (huile, 10 × 8) de Julio Reyes est une plaque de cuivre biseautée à la main, préparée à l’aide de techniques d’archivage afin d’obtenir une adhérence correcte de la peinture. «J’ai soigneusement poncé la plaque, nettoyée puis frottée à l’ail», explique Reyes. «Cela a permis aux couches de peinture suivantes de se lier mécaniquement et chimiquement à la plaque. Lorsqu’elles sont correctement supportées et montées, les peintures sur plaque de cuivre peuvent être plus courantes que les peintures sur toile ou sur des panneaux de bois. ”

Tandis que sa formation est académique et qu’il emploie certaines techniques historiques, Reyes dédaigne les peintures qui suivent les vieux maîtres jusqu’à la faute. Il a le sentiment que, sans prendre de sa propre expérience, un peintre parle réellement avec un accent affecté – un «langage visuel emprunté». Il explique: «Si votre expérience a été profonde, un nouveau langage en est né».

La partie ci-dessus de l’article est de Lisa Wurster. Vous trouverez ci-dessous une courte démonstration de portraits réalisés par Julio Reyes.

La fabrication d’un empire

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1. Etude au fusain pour le tableau Empire

1. Avant de peindre Empire , j’ai créé une étude au fusain 9 × 12 (ci-dessus). Le fusain m’a permis de décrire avec audace et rapidité les formes de base des masses claires et sombres – des qualités formelles que j’apprécie le plus dans la chaleur des choses lorsque l’idée me frappe et que j’essaie de la comprendre. J’ai été frappé par la forme blanche de la veste contre la masse sombre des tours et des lignes électriques, ainsi que par la complexité du motif que cette masse sombre projetait à l’horizon. Avec le charbon de bois, j’ai pu tirer cette juxtaposition vitale, à la fois conceptuelle et imagée.

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2. Sous-couche pour Empire

Le sous-vêtement (ci-dessus) d’ Empire est ce que j’appelle une scène sans couleurs. Les formes sont grossièrement bloquées avec des couleurs neutres et les lumières les plus claires et les plus sombres sont encore proches du milieu de l’échelle de valeur. Mais chaque peinture est différente. Parfois, je commence par des couleurs locales fortes, presque extrêmes et parfois par une grisaille. J’ai choisi un bloc neutre avec Empire parce que je savais que je traiterais avec une palette limitée dans la pièce finie. À partir de ce stade, compléter le tableau consistait à affiner les formes, à renforcer les valeurs et à enrichir la couleur.

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3. Empire (huile. 40 × 62) de Julio Reyes

Tout dans Empire (ci-dessus), des tours électriques à la merveilleuse veste, en passant par les grilles de mailles de chaîne – a été peint avec une fidélité telle que la lumière de l’au-delà illumine les objets réels. Une grande partie de la richesse variée provient du positionnement de passages audacieux alla prima à côté de passages en couches subtils.

APPRENDRE ENCORE PLUS

  • Voir un aperçu gratuit de l’atelier numérique Costa Vavagiakis «Dessiner un portrait de la vie».
  • Consultez le magazine électronique téléchargeable intitulé «Comment dessiner des personnes: Dessin de portrait en graphite et fusain».
  • Lire l’article en ligne «Comment David Jon Kassan peint des portraits à l’huile.
  • Voir un aperçu gratuit de l’atelier Artistes Daily DVD Maîtriser le dessin de portrait avec Susan Lyon.
  • Lisez la démonstration étape par étape de Candace Bohannon intitulée «Comment peindre des fleurs dans une peinture à l’huile de nature morte».

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