La beauté des couleurs atténuées – Comment utiliser les couleurs atténuées de manière plus efficace

Les couleurs vives attirent généralement toute l’attention. Ce billet est donc consacré à la beauté subtile des couleurs atténuées.

Je trouve que l’un des problèmes les plus courants des peintres débutants est qu’ils oublient complètement l’importance des couleurs atténuées au profit des rouges, des bleus, des oranges, des violets plus éclatants. Si vous utilisez rarement des couleurs en sourdine, cet article devrait vous ouvrir les yeux.

Que sont les couleurs en sourdine?

Muet n’est qu’un autre mot pour gris, terne ou désaturé. Il fait référence aux couleurs qui ont une faible saturation (ou chroma). Le contraire d’une couleur en sourdine est une couleur vive.

The Beauty Of Muted Colors | Color Palette | Color Theory

Comment “couper” une couleur

Pour désactiver une couleur, vous pouvez simplement la mélanger avec l’un des éléments suivants:

  • Noir (cela va également assombrir la couleur);
  • Blanc (cela éclaircira également la couleur);
  • Gris;
  • Le complément de la couleur (par exemple, vous pouvez désaturer le bleu en le mélangeant avec de l’orange); ou
  • Une couleur terreuse telle que la terre d’ombre ou la terre de Sienne brûlée.

Chacune de ces méthodes produira des résultats légèrement différents, mais la saturation de la couleur diminuera.

Pourquoi devriez-vous utiliser des couleurs en sourdine?

Les couleurs vives ont bien leur place. Mais il est généralement beaucoup plus efficace d’utiliser des couleurs vives de manière sporadique, en combinaison avec des couleurs en sourdine.

L’impact d’une couleur vive est grandement diminué si vous l’entourez d’autres couleurs vives. Par exemple, prenez le rouge ci-dessous qui est entouré d’un vert vif. Le rouge vif et le vert vif se battent pour attirer l’attention. Vous trouverez peut-être que cette combinaison de couleurs est choquante et inconfortable à regarder.

Mixing Muted Colors - Red Plus Saturated Green

Si la moitié de la saturation du vert est atteinte, la combinaison de couleurs est beaucoup plus agréable à regarder. Le vert recule et le rouge occupe le devant de la scène.

Mixing Muted Colors - Red Plus Muted Green

Une de mes techniques de peinture préférées consiste à combiner une base de couleurs atténuées avec de petites touches de couleur. Par exemple, une base de blues mats, de violets et de bruns avec quelques éclaboussures d’orange vif au point focal.

George Henry, River Landscape By Moonlight, 1887 | Muted Colors
George Henry, Paysage de rivière au clair de lune, 1887

Lorsque vous utilisez une base de couleurs atténuées, vous avez beaucoup plus de contrôle sur l’endroit où vous dirigez les personnes pour qu’elles regardent dans votre peinture, car vous pouvez utiliser relativement plus de couleurs et de détails autour de votre point focal.

Si votre peinture entière est créée en utilisant des couleurs très saturées, les couleurs rivaliseront pour attirer l’attention et les gens ne sauront pas où regarder.

Cela ne veut pas dire que vous ne devriez jamais utiliser que des couleurs vives de façon sporadique. Il peut arriver qu’il soit parfaitement approprié de laisser les couleurs vives dominer votre peinture. Vincent van Gogh vient à l’esprit ici. Mais peu de gens seraient capables de s’en tirer avec des couleurs aussi vives que le faisait van Gogh.

D’un point de vue technique, l’utilisation de la couleur par van Gogh était extrêmement aventureuse et irréaliste. Mais cela fait partie de l’attrait de ses œuvres.

Vincent van Gogh, Fishing Boats On The Beach At Saintes-Maries-de-la-Mer, 1888
Vincent van Gogh, bateaux de pêche sur la plage de Saintes-Maries-de-la-Mer, 1888

Quelques peintures maîtresses présentant des couleurs atténuées

Voici quelques tableaux de maîtres qui utilisent efficacement des couleurs atténuées. Je trouve que ces peintures ont une sensation complètement différente par rapport aux peintures vives de van Gogh et d’autres artistes expressifs. Les peintures sont généralement apaisantes à regarder et démontrent une danse subtile entre les couleurs.

Quoi qu’il en soit, profitez de ces belles peintures en sourdine. Faites-moi savoir votre favori dans les commentaires.

Aleksey Savrasov, The Rooks Have Arrived, 1880
Aleksey Savrasov, Les tours sont arrivées, 1880
Childe Hassam, Late Afternoon, New York, Winter, 1900
Childe Hassam, fin d’après-midi, New York, hiver 1900
David Davies, Nocturne, Templestowe, 1896
David Davies, Nocturne, Templestowe, 1896
Edgar Degas, The Ballet Class, 1871-1874
Edgar Degas, La classe de ballet, 1871-1874
Edgar Degas, Two Dancers In Blue, 1899
Edgar Degas, Deux Danseuses En Bleu, 1899
George Inness, Home At Montclair, 1892
George Inness, chez lui à Montclair, 1892
Isaac Levitan, Lake Como, 1894
Isaac Levitan, lac de Côme, 1894
James Abbott McNeill Whistler, Whistler's Mother, 1871
James Abbott McNeill Whistler, mère de Whistler, 1871
John Singer Sargent, A Street In Venice, 1882
John Singer Sargent, Une rue à Venise, 1882
Joaquin Sorolla, Seascape, 1904
Joaquin Sorolla, paysage marin, 1904
John Singer Sargent, Coming Down From Mont Blanc, 1909-1911
John Singer Sargent, descendant du mont Blanc, 1909-1911
John Singer Sargent, Seascape, 1875
John Singer Sargent, Paysage marin, 1875
John Singer Sargent, Stringing Onions, 1882
John Singer Sargent, Cording Oignons, 1882
Konstantin Korovin, Harbor In Norway, 1894
Konstantin Korovin, port en Norvège, 1894
Lake Keitele, Akseli Gallen-Kallela, 1905
Lac Keitele, Akseli Gallen-Kallela, 1905
Vilhelms Purvitis, Winter, 1910
Vilhelms Purvitis, hiver 1910

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