La peinture impressionniste et pourquoi c’est le bon moment pour être artiste

L’artiste impressionniste George Gallo ne souhaite pas que vous appreniez à peindre comme lui, mais à “peindre comme vous”. Parce que Gallo a tant de conseils à offrir en matière de peinture, je l’ai invité à partager son point de vue sur la peinture impressionniste et l’art en général. . Il me fait plaisir de l’accueillir ici.

Peinture de paysage impressionniste par George Gallo

Lambertville en février (huile, 38 × 50) de George Gallo. Des arêtes dures, des valeurs extrêmes et une application de peinture plus lourde créent de l’énergie et de l’excitation. “Épinglez” ceci à votre tableau d’art sur Pinterest.

La peinture impressionniste et pourquoi il est grand temps d’être un artiste de George Gallo

Certaines personnes demandent si le travail de représentation est toujours d’actualité. Je pense qu’une meilleure question serait celle-ci: raconter une histoire ou partager des vérités universelles est-il toujours d’actualité? Si la réponse est oui, alors la peinture de représentation est toujours d’actualité et le restera tant qu’il y aura des êtres humains intéressés par l’idée de partager leurs sentiments. Les impressionnistes, ainsi que les modernistes et les post-modernistes, ont laissé la porte grande ouverte pour que nous ayons plus de liberté afin que nous, en tant que peintres figuratifs, puissions déposer ce que nous voyons et ressentons. C’est un bon moment pour être peintre, car il y a tellement de façons différentes d’attaquer nos sujets. Nous pouvons synthétiser le réalisme romantique avec des idées impressionnistes et modernistes, si nous le désirons. Au lieu de diviser toutes ces différentes écoles de pensée en catégories, il serait sage de s’appuyer sur les principes de ces écoles et d’utiliser ces connaissances à notre avantage.

L’acte de peindre n’a pas changé depuis des siècles car généralement, nous utilisons tous les mêmes matériaux et les appliquons de la même manière. La différence est la façon dont nous pouvons maintenant penser que nous avons été si libérés pour poursuivre nos propres visions.

Je suis un peu traditionaliste en ce sens que j’aime peindre des peintures de paysages. Bien que je travaille en studio, ma façon préférée de peindre est l’extérieur, en essayant de capturer non seulement ce que je vois, mais aussi l’impact de mon sujet sur mes sens. À bien des égards, toute peinture est un autoportrait puisque ce que nous faisons concerne autant ce que nous ressentons que ce que nous voyons. Notre capacité personnelle à l’exprimer est ce qui nous sépare des autres artistes et nous rend unique. Souvent, les élèves veulent connaître les réponses aux questions techniques telles que le type de pinceau ou de couleur pouvant être utilisé pour créer certains effets. C’est penser en arrière. Si vous comprenez clairement ce que vous voulez dire et si vous l’imaginez en morceaux de peinture abstraits, vous obtiendrez naturellement diverses idées techniques.

Demandez-vous pourquoi?
Lorsque vous voyez quelque chose qui vous pousse à peindre, demandez-vous toujours «pourquoi?» Si vous ne le savez pas, vous ne partirez pas d’un endroit très fort. Oui, il y a des artistes qui disent qu’ils vont simplement peindre ce qu’ils trouvent beau ou savoir ce qui fera un beau tableau. Mais croyez-moi, si on leur demandait d’exprimer ce qu’ils aiment à propos d’une image spécifique, ils seraient certainement en mesure de le faire. Cela pourrait être le jeu de couleurs ou la juxtaposition de bords. Les possibilités sont infinies et si vous savez clairement pourquoi vous trouvez quelque chose qui vaut la peine d’être peint, vous êtes sur le point de le capturer fidèlement.

Peinture à l'huile impressionniste de George Gallo

Pennsylvania Farm, Evening (huile, 38 × 50) de George Gallo. Garder les valeurs proches et les bords mous crée humeur et mystère.

Je demande souvent aux étudiants pourquoi ils choisissent un sujet. Si un élève dit qu’il aime quelque chose parce qu’il se sent «rêveur», cela me suggèrerait déjà plusieurs façons d’obtenir cet effet émotionnel. Certes, on envisagerait d’utiliser des valeurs plus proches et des arêtes plus douces. Si un élève dit qu’il aime l’énergie visuelle d’un sujet, cela suggérerait une approche différente. Des couleurs plus vives et une approche d’empâtement plus riche seraient une considération ici. Ce sont bien sûr des généralités, mais j’espère que vous voyez mon point. La technique doit toujours être forgée par ce que vous voulez dire, et non l’inverse. ~ GG

C’est un peu à considérer, et si vous êtes comme moi, vous voudrez probablement encore plus dévorer. Gallo est l’auteur de La peinture impressionniste pour le paysage, qui fait partie d’un kit exclusif du North Light Shop (commandez-le ici et obtenez le livre, des panneaux en lin, des palettes de papier et un ensemble de peintures à l’huile). Avec cet ensemble complet avec le livre de Gallo, vous pourrez exprimer vos propres visions et sentiments – dans un style qui pourrait ressembler à celui de Gallo, mais qui reste tout à fait le vôtre.

En vous remerciant chaleureusement,
Chérie

Cherie Haas, rédactrice en ligne
** Téléchargement gratuit: Art du paysage: 4 leçons sur la création de peintures de paysages lumineux
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