Laques tonales et glaçures à l'aquarelle

par Mario Andres Robinson

Ceci est un extrait de l’article de fond de Judith Fairly intitulé «Le cœur de la matière» dans The Artist’s Magazine (septembre 2013). Prenez votre copie ici ou abonnez – vous ici .

J’ai eu l’inspiration de peindre ce monsieur sans abri, à qui la ville d’Atlanta avait remis un t-shirt du recensement de 2010 qui restait. Le titre de la peinture, Aujourd’hui, nous comptons (aquarelle, 18 × 24) vient de la ligne du haut imprimée sur le t-shirt.

1. Faites le premier lavage et le blocage: je commence habituellement par des références de photo ou des dessins de travail, puis je dessine les contours sur une feuille de papier aquarelle. Pour cette peinture, après avoir appliqué un lavis général de terre d’ombre brûlée et de bleu outremer, j’ai bloqué les zones d’ombre avec un lavis plus épais des mêmes couleurs, ce qui m’a permis par la suite de lustrer une couleur pure sur les zones bloquées.

Faire le lavage initial et bloquer

2. Établissez le teint: en utilisant de l’orange, de l’ocre doré et une teinte neutre Winsor, j’ai ajouté un vernis sur le visage et les bras pour établir le teint. Ma palette pour la peau se compose généralement de terre d’ombre brûlée, de bleu outremer, de bleu de cobalt, de gris de Payne, de rouge cadmium, de garance rose, d’orange Winsor, de jaune cadmium, de terre d’ombre crue, d’ocre or et de teinte neutre. Chaque chair est unique; Je les aborde différemment en modulant les couleurs de ma palette selon les besoins.

Établir le teint

3. Glacer des valeurs plus profondes: Ensuite, j’ai unifié la composition en approfondissant les valeurs de la peau et de l’arrière-plan avec des glacis plus épais et de couleur plus riche. Je mélange ces émaux en augmentant la quantité de pigment tout en diminuant la quantité d’eau. Cette étape me prépare pour la dernière à laquelle j’ajoute les valeurs les plus sombres. Pour cette peinture, la couleur foncée la plus sombre dans les cheveux est un mélange de bleu indanthrène et de sépia, qui créent ensemble un noir éclatant (je n’utilise pas le noir du tube dans mes aquarelles). J’ai approfondi le feuillage vert avec une combinaison de bleu de Prusse, de sépia et d’ombre crue.

Glacer des valeurs plus profondes

4. Terminez avec les valeurs les plus sombres: j’ai ajouté les valeurs les plus sombres aux cheveux, à la barbe, à la peau, aux arbres et au sol. Je ne voulais pas ajouter plus de couleur ni de détails, et j’ai gardé cette pièce plutôt muette et dure pour mettre l’accent sur le sujet et le désespoir de sa situation.

Terminer avec les valeurs les plus sombres

Aujourd’hui, nous comptons (aquarelle, 18 × 24)


Rencontrez Mario Andres Robinson

Mario Andres Robinson est un artiste exposant (EAM) du National Arts Club, un artiste membre du Salmagundi Club et un membre fondateur de la Pastel Society of America. Son travail a été présenté dans le magazine The Artist’s , le Pastel Journal , l’ aquarelle , le collectionneur d’art américain , le Fine Art Connoisseur et en couverture du magazine American Artist . Dans le numéro de février 2006 de The Artist’s Magazine , Robinson figurait parmi les 20 artistes réalistes âgés de moins de 40 ans. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il est représenté par Ann Long Fine Art à Charleston, en Caroline du Sud; Les galeries Haynes à Thomaston, dans le Maine; et Morton Fine Art à Washington, DC Pour en savoir plus, visitez www.marioarobinson.com .


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