L'art est-il un processus sacré?

La création artistique peut être un processus sensible. Si vous êtes comme moi, vous voulez le cacher à tout le monde jusqu’à ce qu’il soit plus prêt à être vu, plutôt que de laisser les autres voir la version brute qui, vous le savez, va continuer à se transformer en quelque chose de plus grand. Personne sur cette planète n’est plus proche de moi que mon mari, mais lorsque je travaille sur un projet créatif et qu’il entre dans la pièce, je me fige. Pas parce qu’il juge en aucune façon; En fait, je suis meilleur dans presque tout ce que je fais en raison de ses commentaires et de son soutien. Mais ces débuts d’art, quelle que soit leur forme, sont extrêmement vulnérables. Pour moi, il n’y a pas d’espace mental pour quoi que ce soit qui pourrait interférer avec mon flux.

Aquarelle de Sandrine Pelissier | artistmagazine.com

Autoportrait (aquarelle et techniques mixtes sur papier, 20 × 20) de Sandrine Pelissier, qui déclare: «Ce portrait est peint à partir d’une image de référence prise par mon amie Paula Vander. La photo de référence présentait déjà le recadrage inhabituel qui me plaisait, mais je voulais plus qu’un rendu réaliste de la photo. Alors, une fois que la peinture a eu le temps de sécher, j’ai commencé à ajouter des marques de crayon de couleur qui rappellent celles que je ferais si je faisais un croquis rapide pour ce portrait sans faire trop attention. J’aime la combinaison d’une peinture lente soigneusement planifiée et d’un dessin gestuel spontané et rapide. J’ai fait un dessin à partir de l’image de référence que j’ai transférée sur du papier aquarelle. Le portrait et l’arrière-plan sont soigneusement peints en superposant les couleurs pour rendre les tons de peau à l’aide d’une technique présentée dans Aquarelle sans peur pour débutants (Chapitre 3: Peindre avec des techniques de mélange de couleurs multiples). Je n’ai utilisé le liquide de masquage que pour le blanc de l’œil. ”

Cela pourrait être dû au fait que la création artistique est un processus sacré qui accueille un état de concentration proche de la méditation, du moins dans mes expériences. Ou cela pourrait être dû à la peur: rejet, jugement ou critique. Même un soupçon de ceux-ci pourrait être préjudiciable au processus, et c’est notre travail en tant que mères et pères de notre art de le protéger jusqu’à ce qu’il puisse tenir debout, pour ainsi dire.

L’affinement de nos compétences dans des domaines spécifiques est un moyen d’aider à atténuer la peur qui pourrait nous retenir, et l’artiste Sandrine Pelissier sait comment faire. Dans son nouveau livre, Aquarelle sans peur pour débutants: Techniques de peinture aventureuses pour commencer, elle partage les bases, y compris l’inspiration pour vous garder motivé tout au long du processus de création artistique.

«Nous avons tendance à être beaucoup plus critiques à l’égard d’une peinture juste après qu’elle soit terminée, peut-être parce que nous sommes tellement concentrés sur l’évaluation de la peinture et la correction des erreurs dans les dernières étapes du processus», explique Pelissier. «Parfois, il suffit d’un peu de distance pour retrouver un point de vue objectif. Essayez ceci: la prochaine fois que vous finissez une peinture, rangez-la et laissez-la tranquille pendant quelques jours, voire quelques semaines, à votre convenance. Puis réexaminez-le avec des yeux neufs. Vous pourriez découvrir que ce n’était pas si mal après tout.

Elle vous conseille ensuite de prendre des photos de votre processus créatif sous forme de journal visuel, de vous rappeler les étapes que vous avez suivies, de le voir du point de vue d’un tiers et de le partager sur les réseaux sociaux. Je ne pourrais pas être plus d’accord. Je pense que cela aide également à valider votre travail, car vous pouvez voir la progression et vous avez documenté le temps et les efforts que vous avez consacrés. Cela peut vous apporter encore plus de satisfaction du processus lui-même, et c’est une bonne chose.

L’ aquarelle sans peur pour débutants de Pelissier est désormais disponible au magasin North Light. Il propose 22 démonstrations pas à pas, avec des sujets tels que: techniques de base, techniques pour ajouter une texture, incorporer un média mixte, etc. Avec une ressource telle que celle-ci, vous aurez plus de techniques en main pour vaincre certaines des peurs que tous les artistes doivent affronter.

Peindre sans crainte,
Chérie

Cherie Haas, rédactrice en ligne
** Abonnez-vous à la newsletter du Réseau d’artistes pour de l’inspiration, des instructions et des idées, et obtenez un t%C3%A9l%C3%A9chargement” gratuit> sur Peinture aquarelle pour débutants: notions de base, etc.

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