Le contraste dans l'art – Qu'est-ce que c'est et comment l'utiliser

Le contraste est tout dans l’art. Sans cela, vous pouvez également laisser la toile vierge.

C’est l’un des éléments . Par exemple, il existe un fort contraste lorsque vous placez un rouge vif à côté d’un vert terne ou une texture rugueuse à côté d’une texture lisse ou un bord net à côté d’un bord doux, etc.

Avec une utilisation intelligente du contraste, vous pouvez attirer l’attention sur les éléments clés d’un tableau. Savoir quand créer un contraste saisissant et quand quitter une zone peu attrayante est une compétence puissante qui sépare les bons artistes des grands artistes.

Dans cet article, je vais un peu plus en profondeur sur les différentes manières de créer un contraste et de l’utiliser pour améliorer vos peintures (plutôt que de les atténuer).

Contraste de couleur

Lorsque la plupart des gens pensent au contraste des couleurs, ils pensent à un choc du rouge contre le vert ou du violet au jaune. C’est ce que vous appelleriez contraste de teinte. Mais vous pouvez également diviser le contraste de couleur en contraste de valeur et contraste de saturation .

Valeur Contraste : Fait référence au contraste entre les couleurs claires et sombres. Chaque couleur a un niveau de légèreté sous-jacent. Un jaune saturé est plus clair qu’un bleu saturé. Ainsi, lorsque vous placez un jaune à côté de bleu, il y a un contraste de teinte et de valeur.

Nos yeux sont très sensibles au contraste de valeur, bien plus qu’un contraste de teinte ou de saturation. C’est pourquoi la valeur est largement considérée par les artistes comme l’aspect le plus important de la couleur.

Je suis fasciné par les peintures qui contrastent fortement entre la lumière et l’obscurité. Ci-dessous, une de mes études récentes sur un arrière-plan sombre encadrant l’arrière – plan clé .

Mt Barney Study, Oil, 10x12 Inches, Oct 2018
Mt Barney Study, Huile, 10×12 pouces, octobre 2018

Ce tableau de Claude Monet me vient également à l’esprit lorsque je pense à un contraste de valeur net:

Princples Of Art - Contrast, Claude Monet, Juan-Les-Pins, 1888
Claude Monet, Juan-Les-Pins, 1888

Contraste de teinte : Le contraste de teinte fait référence au contraste entre différentes couleurs sur la roue chromatique. Il est indépendant de la valeur et de la saturation (bien qu’ils jouent souvent un rôle). Les couleurs situées de part et d’autre de la roue chromatique présentent un fort contraste. Celles-ci sont appelées couleurs complémentaires .

Vincent van Gogh a beaucoup misé sur le contraste des teintes, utilisant des sauts nets entre des couleurs complémentaires pour créer un effet sensationnel.

Vincent van Gogh, Olive Grove: Orange Sky, 1889
Vincent van Gogh, Oliveraie: ciel orange, 1889

Contraste de saturation : Fait référence à un contraste entre les couleurs saturées et les couleurs ternes. Par exemple, un jaune saturé contre un jaune terne. Beaucoup de gens oublient ce genre de contraste, mais cela peut ajouter un élément très puissant à votre peinture.

Dans cette peinture, je me suis principalement appuyé sur le contraste de saturation pour donner au jaune l’intensité nécessaire au coucher du soleil. J’ai utilisé un jaune de cadmium directement dans le tube, qui contraste fortement avec les oranges, les bleus et les violets ternes du reste de la peinture. Il y a bien sûr un contraste de teinte, mais ce n’est pas aussi significatif.

Sunset Study, Kingfisher Bay, Oil, 10x12 Inches, 2017
Étude de coucher du soleil, baie de Kingfisher, huile, 10 x 12 pouces, 2017

L’image ci-dessous montre le contraste de valeur, le contraste de teinte et le contraste de saturation dans cet ordre.

Color Contrast - Value, Hue And Saturation Contrast

De nombreux artistes ne pensent pas au contraste des couleurs en termes de valeur, de teinte et de saturation. La plupart du temps, ils adoptent une approche très générale de la couleur.

Lorsque vous pensez au contraste de couleurs en termes de trois éléments individuels, vous commencez à voir de nombreuses possibilités supplémentaires en peinture. Au lieu de simplement opposer une couleur rouge à une couleur verte (contraste de teinte), vous pouvez apporter de la valeur et de la saturation au mélange en contrastant un rouge terne et foncé avec un vert saturé et clair . Vous pouvez également créer un contraste très subtil entre différents verts de votre peinture en conservant la même teinte et en modifiant simplement la saturation.

Conseil: Lorsque vous modifiez un aspect d’une couleur (la valeur, la teinte ou la saturation), les autres aspects ont généralement des implications. Par exemple, si vous faites une couleur plus claire avec du blanc, vous réduirez également la saturation, mais la teinte restera à peu près la même. Lorsque vous rendez une couleur plus claire avec du jaune, la saturation ne changera pas autant, mais la teinte changera. J’aime penser à la couleur comme un triangle d’influence. Lorsque vous modifiez un côté, prenez toujours en compte les implications sur les deux autres côtés du triangle.

Contraste de texture

Vous pouvez créer un fort contraste entre les textures lisses et brutes. Ceci est une technique puissante que j’ai écrit dans ce post . Voici quelques applications du contraste de texture:

  • Pour créer une impression de profondeur dans votre peinture en utilisant une texture rugueuse au premier plan et une texture lisse à l’arrière-plan.
  • Pour créer un contraste plus fort entre vos lumières et vos obscurs en utilisant une peinture épaisse pour vos lumières et une peinture mince pour vos obscurs.
  • Peindre l’illusion des chiffres et de l’activité. Plus de texture peut indiquer qu’il y a plus de choses.

Dans le magnifique tableau ci-dessous, réalisé par Ivan Shishkin, notez comment il a créé l’illusion de texture au premier plan et comment cela contraste avec la texture lisse du ciel et de l’arrière-plan clairs.

Ivan Shishkin, Forest Distance, 1884
Ivan Shishkin, Distance de la forêt, 1884

Contraste de forme

Le contraste de forme peut désigner des formes rigides et organiques, ou des formes longues et courtes, ou des cercles et des rectangles. J’utilise souvent le contraste de forme dans la conception générale de mes peintures.

Dans le tableau ci-dessous, remarquez comment la rive au premier plan, la rivière et la limite forestière créent trois formes rectangulaires qui contrastent avec les formes plus organiques créées par le ciel et la montagne. Cette analyse de haut niveau est importante car, si la montagne n’était pas présente, le ciel formerait une autre forme rectangulaire qui ne serait pas idéale en termes de composition.

À un niveau plus spécifique, il existe un contraste de forme entre les formes organiques de la nature et la forme rigide de la maison.

New Zealand, Red House, Oil, 12x16 Inches
Nouvelle Zélande, maison rouge, huile, 12×16 pouces

Lorsque vous commencez à diviser votre sujet en formes de base, vous pouvez alors créer des contrastes de forme intéressants qui peuvent ne pas sembler évidents au premier abord. Vous pouvez également relever des erreurs de composition dans lesquelles vous tomberiez directement.

Si vous voulez voir un bon usage de la forme dans

Contraste de bord

En peinture, vous avez des bords durs, mous ou perdus. Vous pouvez aider les gens à naviguer dans votre peinture grâce à la variation intelligente des bords que vous utilisez.

Nos yeux aiment suivre les contours les plus durs, mais si vous n’utilisez que des contours durs (sans contraste de bord), votre peinture peut paraître saccadée et caricaturale. Si vous n’utilisez que des bords flous, votre peinture risque alors d’être floue et floue (ce qui n’est pas nécessairement une mauvaise chose si vous optez pour ce style).

Vous pouvez faire une déclaration puissante en opposant des arêtes dures à des arêtes molles ou perdues, comme dans la peinture ci-dessous. Le bord dur qui représente le contour du sujet contraste avec les bords flous et perdus utilisés dans le reste de la peinture. Cela ramène le sujet en perspective et repousse tout le reste.

John Singer Sargent, Reconnoitering, 1911
John Singer Sargent, Reconnaissance, 1911

Détail du contraste

L’un des problèmes les plus courants en peinture est d’essayer de capturer chaque détail, aussi insignifiant soit-il. En faisant cela, il devient confus quant aux caractéristiques principales de votre peinture car tout est rendu avec le même niveau de détail.

En règle générale, j’aime utiliser plus de détails pour les fonctionnalités clés et moins de détails pour les domaines moins importants. Cela semble évident, mais il peut être difficile à suivre, surtout si vous n’êtes pas tout à fait sûr de vos caractéristiques clés.

Si vous ne savez pas quoi utiliser et comment simplifier, demandez-vous ….

“Qu’est-ce que j’essaie de dire à travers cette peinture? Quels sont les traits les plus importants que je veux peindre.”

Puis simplifiez le reste.

Dans le tableau ci-dessous, remarquez comment vos yeux gravitent naturellement vers la gauche, là où sont situés les bâtiments et les bateaux. Ceci est dû au niveau de détail et d’activité accru utilisé pour ces zones, par rapport au reste de la peinture, qui n’est rien d’autre que des blocs de couleur généraux.

Isaac Levitan, Lake Como, 1894
Isaac Levitan, lac de Côme, 1894

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