Le moment où la peinture sur une toile est plus que de la peinture sur une toile

Si vous avez vu le numéro de mars de The Artist’s Magazine , vous avez probablement au moins déjà parcouru l’intégralité de ce numéro, qui se termine par la compétition: une page dédiée aux finalistes du concours artistique annuel . Le travail de Debra Carr est présenté dans ce numéro et je comprends pourquoi. Lorsque vous regardez la page, vous avez rapidement le sentiment que quelqu’un vous observe. c’est comme ça que cette peinture de portrait se sent personnelle. Et si vous n’avez pas votre copie du magazine à portée de main, jetez un coup d’œil ci-dessous pour voir de quoi je parle.

Peinture de portrait par Debra Carr

Ray (oil, 40 × 30) de Debra Carr

«Le sujet de Ray est mon frère, Raymond Carr», déclare Debra. «À ce moment-là, il vivait avec moi alors qu’il était en convalescence après une grave opération au dos. J’avais peint des membres de ma famille dans le passé, mais la peinture de Raymond s’est avérée différente, plus intense et plus intime. Je voulais que le tableau montre la complexité de sa personnalité et combien la gravité de sa situation physique le pesait. En faisant de ces objectifs mes objectifs, je l’ai connu d’une manière que je ne pouvais pas avoir auparavant. Pour moi, la peinture de portrait concerne la technique et la maîtrise de son métier, mais aussi l’accès à la luminosité du moment transcendant qui se produit lorsque l’esprit du peintre, de la gardienne et du processus s’unit dans une image visuelle. C’est le moment où la peinture sur une toile est plus que de la peinture sur une toile. Cela devient de l’art.

Une citation d'art de Debra Carr, du magazine The Artist's et de artistmagazine.com

«Après ma sortie de l’école, les réalités financières m’ont conduit dans le monde des affaires et, à ma grande surprise, j’ai fonctionné avec succès pendant de nombreuses années en tant que négociateur international. Malgré la stabilité que m’apportaient les avantages financiers, je me suis toujours senti déplacé de manière stressante dans l’environnement de l’entreprise. Ensuite, une maladie inattendue a mis au centre de ma vie et de mes choix. Après mûre réflexion, j’ai changé de carrière et j’ai simultanément eu la chance de rencontrer le peintre Paul W. McCormack. Avec cette rencontre, mon éducation et ma vie de peintre figuratif ont véritablement commencé.

«Ma carrière de peintre a été difficile à bien des égards et cela a un coût, mais cela m’a appris des leçons de vie inestimables: comment surmonter le doute de soi, être ouvertement vulnérable, surmonter la peur du jugement et le plus critique, se présenter chaque jour au travail en sachant qu’à la fin, le seul soutien que je pourrais recevoir viendra de moi. J’ai appris que ça peut suffire. »~ DC

Presque chaque numéro du Magazine de l’Artiste comporte un Pleins feux sur la compétition (abonnez-vous aujourd’hui pour ne rien manquer ). C’est un endroit spécial, où nous invitons les artistes à nous raconter avec leurs propres mots le travail qu’ils ont soumis et qui, bien que n’ayant pas gagné de prix, reste toujours sensible à l’équipe éditoriale. Ces images ne cessent jamais d’inspirer. Le dernier paragraphe de Debra en particulier parle de mes convictions, et je la remercie de l’avoir partagée, ainsi que de sa peinture et de son histoire, avec nous tous.

Meilleurs voeux,
Chérie

Cherie Haas, rédactrice en ligne ** Téléchargement gratuit: Conseils de peinture à l’huile pour les débutants: découvrez comment peindre à l’huile!
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