Le zen et l'art du bien!

Il existe un état d’esprit particulier que nous pouvons atteindre tout en puisant dans notre créativité et en l’exprimant par le biais de la peinture, du dessin ou d’autres moyens. Ceux qui ne se permettent pas d’expérimenter avec des projets créatifs peuvent penser que cela semble fou, mais je parie que vous pouvez comprendre. Lorsque nous trouvons cet espace, tout le reste disparaît et nous sommes élevés à un état de pensée supérieur. Cela a peut-être été documenté comme un fait, mais je sais que lorsque je me laisse le temps de me concentrer sur mon métier, je sens la sérénité et je suis à mon meilleur.

Inside the Box, peinture abstraite par Marie Cummings

Inside the Box (acrylique, 30 × 22) de Marie Cummings, est présenté dans Journeys to Abstraction . Elle dit: « Inside The Box a été lancé sur une vieille peinture qui ne fonctionnait pas. Parfois, il est plus facile d’avoir de la couleur sur du papier ou une toile plutôt que de regarder une feuille de papier blanche et vierge. Il y a aussi une attitude qui libère votre esprit; vous avez quelque chose qui ne fonctionne pas, alors détendez-vous et jouez. ”

Plus tôt cet été, alors que je rentrais chez moi après une fin de semaine ou un festival d’atelier, je me suis arrêté dans une station-service, inspiré pour extraire mon journal du coffre de ma voiture et écrire sur l’expérience. Quelques gars se sont arrêtés pour faire le plein d’essence alors que je sortais de ma voiture et nous avons commencé à discuter. Ni l’un ni l’autre ne ressemblait au type de personne qui serait intéressé ou même conscient de la métaphysique, mais l’un d’entre eux m’a beaucoup flatté en me disant que j’avais une «belle énergie». J’espère me souvenir de ce moment pour toujours. Le week-end, rempli d’actes artistiques et de gens, m’avait laissé rayonner une joie qui ne devait pas être contenue, épuisée comme j’étais alors.

Pouvoir vous libérer à travers votre art est un cadeau; et explorer cela de manière abstraite peut élargir ce don. À mon humble avis, je pense qu’il est préférable d’apprendre les règles et de les enfreindre. En particulier, Picasso a déclaré: «Apprenez les règles comme un pro, pour pouvoir les enfreindre comme un artiste.» J’essaie de vivre avec cela. Il faut apprendre les techniques et comprendre les théories au point qu’elles font partie de votre esprit inconscient. Ensuite, vous pouvez explorer complètement votre intuition et créer un art abstrait reposant sur des concepts de forme, de design, de contraste, etc.

Si vous débutez dans la création artistique abstraite, lisez Journeys to Abstraction: 100 peintures contemporaines et leurs secrets révélés par Sue St. John est un excellent moyen d’en apprendre davantage à ce sujet. Les sections d’introduction proposent une définition de l’art abstrait, le comparent à l’art réaliste et décrivent divers aspects que les artistes doivent prendre en compte lors de la création d’une pièce abstraite, notamment l’utilisation de symboles (il existe même une section spéciale avec des démonstrations). Et bien sûr, c’est une excellente ressource pour ceux d’entre vous qui créent ou aiment tout simplement l’art abstrait.

J’espère que vous pourrez puiser dans ce merveilleux état d’esprit zen, où vous peignez ou dessinez pendant un certain temps, pour vous arrêter et être un peu désorienté par le temps qui s’est écoulé, car vous avez tellement apprécié le processus de création. art.

Jusqu’à la prochaine fois,
Chérie

Cherie Haas, rédactrice en ligne ** Cliquez” ici pour vous abonner la newsletter du r d inspirer instruire et plus encore>

Comment Sue St. John a créé la fenêtre de peinture abstraite rouillée

Rusty Window, peinture abstraite par Sue St John

Rusty Window (aquarelle et collage, 30 × 22) de Sue St. John

J’ai commencé cette peinture sur la surface douce du papier de gravure Rives BFK. Je faisais des expériences avec des pochoirs découpés dans un vieux carton mat. L’idée était de couper un pochoir qui ressemblait à une fenêtre. J’ai utilisé une règle pour dessiner la taille et le nombre exact de vitres. Je découpe chaque section avec un couteau X-Acto.

Ensuite, j’ai utilisé du ruban de peintre bleu de ½ pouce et collé une bordure d’un pouce à l’intérieur du bord du papier. L’utilisation de ruban adhésif de peintre pour les surfaces délicates protégera le papier de toute déchirure s’il est retiré avec soin.

En utilisant mon gabarit prédéfini, je l’ai placé sur le papier décentré du côté gauche. Dans Rusty Window , j’ai utilisé un minimum de couleurs. En utilisant une palette limitée, j’ai maintenu la texture douce. J’ai mélangé du bleu de cobalt avec de l’eau et placé dans un vaporisateur, en testant la couleur pour s’assurer qu’elle était bleu très clair. J’ai pulvérisé très légèrement les vitres au pochoir au hasard. Ensuite, j’ai vaporisé les bords du papier sur lequel était collé le ruban adhésif du peintre.

Après cela, j’ai enlevé le pochoir. À l’aide d’un plat de ½ pouce, j’ai peint des zones à l’intérieur des vitres avec du bleu cobalt, rendant certaines vitres un peu plus sombres que d’autres, tout en préservant les zones blanches. Un crayon au fusain et un no. 2 crayons ont été utilisés dans le coin supérieur gauche et le milieu du haut, ainsi que dans le coin inférieur droit et sur les côtés du tableau. Avec les crayons, j’ai formé de petits cercles et ovales de différentes tailles reliant certaines des formes. Cela prend un peu de temps pour que tout soit parfait. Le but est de varier les bords mous et durs. La plupart des bords sont droits, à l’exception de l’aquarelle Burnt Sienna qui semble couler de la rouille.

La partie amusante a eu lieu au moment de coller les morceaux de métal rouillé pour obtenir la texture d’une vieille fenêtre usée et un accent intéressant. Les formes qui en émergent sont plus variées et intéressantes que tout ce que je suis capable de peindre. Une colle épaisse collante tiendra les pièces rouillées fermement en place. J’ai ajouté un plus gros morceau de rouille dans le coin inférieur droit du tableau. Trois minuscules morceaux de rouille ont été collés sur les trois charnières de la fenêtre. À l’aide de Burnt Sienna, j’ai appliqué de la peinture sous chaque pièce de rouille sur les charnières et dans une zone plus large sous les pièces de rouille supérieures. Dans le coin inférieur droit, j’ai peint une petite forme de carré brisé de Sienna brûlée.

La touche finale comprend le collage de trois carrés bleus d’un pouce (25 mm) à partir d’une peinture ratée que j’avais découpée. Cette peinture s’est vraiment réunie dans les dernières étapes.

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