L'impressionnisme n'est-il qu'une excuse pour être paresseux?

Claude Monet, Impression, Sunrise, 1872
Claude Monet, Impression, Lever du soleil, 1872

Ce n’est un secret pour personne que l’impressionnisme est mon style de peinture préféré.

Pour moi, c’est le mélange parfait de détail et de simplicité.

Il y a suffisamment de détails pour savoir ce qui se passe. En fait, de loin, les grandes peintures impressionnistes semblent incroyablement réalistes.

Mais il n’y a pas tellement de détails que rien n’est laissé à l’imagination.

L’imagination est une force puissante. C’est ce facteur x dans un tableau qui permet à deux personnes de regarder un tableau et de voir deux scènes complètement différentes.

Mais l’impressionnisme a suscité de vives critiques dans le passé, en particulier de la part des réalistes. Ce qui m’amène au sujet de ce post.

L’impressionnisme est-il juste une excuse pour être paresseux ou pour ceux qui ne sont pas assez qualifiés pour le vrai réalisme?

Je ne le pense pas, mais je suis d’accord pour dire que le label impressionnisme peut être utilisé pour masquer les lacunes en compétences.

Il y a une énorme différence entre les peintures amateurs et les maîtres impressionnistes.

En fait, beaucoup de grands impressionnistes sont également capables d’être de grands réalistes. Tout comme le grand artiste abstrait, Pablo Picasso était un artiste traditionnel chevronné.

Le style ne reflète pas nécessairement les compétences. C’est beaucoup plus un reflet de la personnalité.

Une peinture impressionniste peut être jugée de la même manière qu’une peinture réaliste.

Les valeurs sont-elles correctes?

La perspective est-elle exacte?

La composition est-elle intéressante?

Les couleurs sont-elles équilibrées?

… etc.

Un bon test pour voir si votre peinture impressionniste est sur la bonne voie est de plisser les yeux et d’observer avec quelle précision votre peinture reflète votre scène.

Si cela semble généralement exact tout en louchant, alors vous avez probablement fait du bon travail. Si cela ne semble pas exact, cela signifie probablement que quelque chose ne va pas avec les principes fondamentaux de votre peinture (tels que les valeurs, les formes et les couleurs).

Le strabisme enlève tout le “bruit” de votre peinture et vous permet de vous concentrer sur les détails les plus importants. Une grande peinture impressionniste manque peut-être dans les détails raffinés, mais pas dans les blocs de construction fondamentaux qui constituent une grande peinture.

Quand j’ai commencé à peindre, j’utilisais l’étiquette impressionniste pour masquer les lacunes de mes propres capacités. Plutôt que de reconnaître les erreurs dans mes peintures, je considérerais que toute inexactitude fait simplement partie du style impressionniste. Mais en vérité, mes valeurs, formes et couleurs n’étaient pas correctes.

J’aurais progressé beaucoup plus rapidement si je n’avais pas essayé d’essayer de peindre un style particulier et si je me concentrais uniquement sur le fait de bien peindre.

Comment peignez-vous bien dans un monde où l’art ne peut même plus être défini? J’aime rester simple et regarder vers des artistes beaucoup plus qualifiés que moi et voir comment ils jugent leurs propres œuvres. Habituellement, ces artistes expérimentés jugeront leurs peintures de la manière dont elles équilibrent valeur, couleur, forme et autres éléments de l’art.

C’est comme ça que je peins. Je n’essaie pas de peindre un style particulier simplement parce que j’aime ce style. J’essaie juste de bien peindre.

Bien sûr, je suis inspiré par toutes sortes d’artistes incroyables, donc mon style finit par être tiré dans une certaine direction, peu importe, mais je ne le force pas.

Une fois que vous êtes en mesure de bien peindre, vous pouvez alors commencer à essayer de repousser les limites des différents styles. Mais jusque-là, restez simple.

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