Maintenir la mise au point avec un avant-plan à motifs

Maintenir la mise au point avec un avant-plan à motifs
par Claudia Seymour

Lors de la conception d’une nature morte, vous devez penser en termes de diriger l’œil du spectateur vers les éléments de la nature morte. Travailler avec des valeurs et des températures de couleur différentes et utiliser des couleurs complémentaires peut vous aider à atteindre cet objectif. Tous ces contrastes peuvent être introduits avec un tissu à motifs, mais le motif lui-même peut devenir gênant. La démonstration suivante montre comment j’ai lutté avec ce problème et que j’ai surmonté ce problème.

Cette démo est un extrait du numéro de juillet / août du magazine The Artist’s. Pour lire le numéro complet, cliquez ici . Pour vous abonner, cliquez ici .

Claudia Seymour démo

1. Installation: Dans cette installation pour la nature morte de cette démonstration, l’ancienne cafetière (avec son fleuron courbé) appartient à un cher ami qui m’a demandé de la peindre pour elle, et les oranges ont des couleurs tout aussi chaudes. Pour accentuer ces éléments chaleureux, je les ai placés sur un fond bleu-gris.

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2. Dessin: Je commence généralement une peinture à l’huile avec un dessin raisonnablement précis auquel est appliqué un mélange d’ocre bleu outremer et d’ocre jaune. En faisant varier le bleu et l’ocre, je peux changer les valeurs des lignes. De temps en temps, j’utilise une valeur sombre du mélange pour un rudage précoce des ombres. Parce que ce mélange n’est pas aussi foncé que le noir ou le bleu, il se fond souvent dans l’arrière-plan. Les problèmes de dessin sont faciles à résoudre à ce stade. Ici, j’avais également commencé le bloc de couleur du fruit et du pot.

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3. Blocage de couleur locale: Le blocage de couleur locale est presque terminé. J’étais satisfait de la disposition des objets, mais j’avais déjà commencé à avoir des doutes sur le tapis drapé sur la table. Le motif me paraissait occupé, même si j’avais changé les couleurs du tapis pour mettre davantage l’accent sur l’orange et le cuivre chauds de la composition.

Claudia Seymour démoClaudia Seymour démo

4a et 4b. Développement de la couleur: Dans le détail (4a), les deux oranges du haut sont entièrement peintes et les oranges du bas sont partiellement obstruées. À ce stade, je commençais à rendre les couleurs plus intenses et plus réalistes. En 4b, vous voyez quelques-unes des oranges que j’avais mélangées pour le fruit. Je mélange souvent des teintes de base et des nuances que l’on peut ensuite varier avec des couleurs supplémentaires fruit par fruit.

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5a et 5b. Développement de la valeur et de la couleur: Dans 5a, vous voyez un détail de la cafetière, qui était devenue plus dimensionnelle à mesure que j’avais continué à travailler avec les valeurs. Vous pouvez voir les mélanges que j’ai utilisés au milieu de 5b. Vous pouvez également voir, sur cette photo de ma palette, les couleurs initiales telles que je les ai définies. En partant du coin supérieur gauche et en se déplaçant dans le sens des aiguilles d’une montre, on distingue le noir d’ivoire, l’asphalte, la terre de Sienne brûlée, le violet de la dioxazine, le bleu Old Holland et la sève verte. ocre doré foncé, coquille, jaune clair cadmium, orange cadmium, rouge clair cadmium, violet rubis, jaune clair Old Holland et mélange de blanc no. 2 (zinc et titane). (Voir Oil Materials pour plus de détails sur la palette de base de Seymour.)

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6. Pause pour l’évaluation: le tableau était presque terminé et j’étais ravi du fond bleu-gris, froid mais neutre, qui accentuait fortement le fruit et le pot chauds. J’étais inquiet, cependant, à propos du tapis bloqué. Je pouvais voir que mes premières préoccupations s’étaient révélées vraies. Le motif était trop chargé et trop régulier et concurrençait l’arrangement sur la table.

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7. Paint-Over: J’ai décidé de peindre le tapis et de le changer en une serviette à motifs. Cela me permettrait d’utiliser un peu plus de bleu et de vert pour contraster et mettre en valeur les objets chauds de la configuration tout en créant un design moins gênant, comme on le verra à l’étape suivante.

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8. Nouvelle conception: Ainsi, la conception abstraite de la nouvelle toile ne capte pas et ne retient pas l’œil du spectateur aussi fortement que le motif original, plus régulier ou rythmé du tapis. La nouvelle configuration est également beaucoup moins chargée et moins abondante. L’assiette de fruits et l’alésoir en verre avec jus d’orange ont également été achevés.

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Coffeehouse Morning (huile, 16 × 12) de Claudia Seymour

9. Réévaluation: À la fin de Coffeehouse Morning (huile, 16 × 12), j’étais heureux de la manière dont j’avais apporté un peu de tissu, d’une valeur très profonde, par-dessus le dos de la table. Maintenant, le tiers inférieur de la peinture semble complet mais ne lutte plus pour l’accent avec le fruit, le jus et la cafetière.

Matériaux à l’huile

Surfaces: panneau en lin apprêté à l’huile PER Premium Arti Raphael Premium Archival ou toile étirée apprêtée à l’huile

Palette: noir d’ivoire (Old Holland [OH]), asphaltum (Gamblin [G]; similaire au bois de combustion brûlé), bleu outremer (Vasari [V] ou OH) ou bleu de Old Delft (OH), vert sapin (OH; pour ébauche en couleurs; sinon Seymour mélange ses verts), ocre doré (OH), coquille claire (Charvin; semblable au jaune clair de Naples), jaune citron cadmium (OH), jaune clair de cadmium (OH), jaune moyen de cadmium (V), cadmium orange (V), milieu rouge de cadmium (OH ou V), alizarine pourpre (OH), violet rubis (V), Old Holland yellow light (OH), blanc mélangé no. 2 (zinc et titane) (OH)

Seymour préfère le jaune clair Old Holland ou le jaune clair de Naples pour éclaircir les couleurs, car chacun empêche la température de devenir glacial, comme ce serait le cas avec le blanc de zinc ou de titane. Pour assombrir les couleurs, elle préfère asphaltum, également en raison de sa chaleur, mais l’ajoute lentement pour empêcher la couleur résultante de lire en brun.

Moyenne: Winsor & Newton Liquin, à utiliser avec parcimonie

Pinceaux: Daler-Rowney Robert Simmons Enroulements et plats à poils en signet, la plupart du temps n os 1 à 5, plus quelques grandes tailles pour les arrière-plans; Rondelles de zèbre romarin et compagnie n os 0–3; Creative Mark Performen kolinsky rondes en sable pour plus de détails

Vernis: Le vernis Liquitex Soluvar est un mélange de trois parties lustrées en deux parties mates, ce qui atténue le reflet très lustré sans créer de fini «mort» tout mat, appliqué après le séchage complet de la peinture.


Claudia Seymour est un membre maître de la Pastel Society of America, titulaire du statut de Master Circle de l’Association internationale des sociétés de pastel, membre associé des Peintres à l’huile d’Amérique et membre du jury du Allied Artists of America, American Artists. Professional League, American Women Artists et Audubon Artists. Elle est également active au sein des conseils d’administration de plusieurs organisations artistiques, notamment la Artists ‘Fellowship. Les natures mortes classiques de Seymour ont été présentées dans plus de 150 expositions nationales et internationales avec jury et elle a remporté de nombreux prix, dont la première place et les prix du meilleur spectacle. Son travail est représenté par la Handwright Gallery à New Canaan, Connecticut; La galerie JM Stringer à Bernardsville, dans le New Jersey, et à Vero Beach, en Floride; et WH Patterson à Londres, en Angleterre. Son DVD Peinture de fleurs à l’huile avec Claudia Seymour est disponible sur www.northlightshop.com . Visitez son site Web à l’ adresse www.claudiaseymour.com .


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