Mars 2014 Artiste du mois | Jim Salvati

Nous sommes ravis d’avoir notre artiste du mois de mars, Jim Salvati! Il a été finaliste au 30e concours d’art annuel du magazine The Artist’s . Sa peinture, Polka Dot Dress (huile, 18 × 18) est ci-dessous. Continuez à faire défiler pour voir ce que Salvati a à dire sur l’art et la vie.

www.jimsalvati.com ~ West Hills, Californie

PolkaDotDress_JimSalvati_Art

Robe à pois (huile, 18 × 18) de Jim Salvati

Je suis un artiste sérieux au Collège, bien que j’y ai été exposé toute ma vie. Je viens d’une famille d’architectes et d’artistes créatifs, et je suis diplômé du Art Center College of Design avec un BFA. L’art est ma seule source de revenus depuis la sortie de l’ACCD. Je ne vends que des œuvres d’art. C’est une longue et longue carrière qui a connu beaucoup de succès. Cela ne cesse de se renforcer, même si j’enseigne également à l’ACCD une fois par semaine dans une classe de deuxième cycle supérieur. Je suis très chanceux d’avoir cette carrière.

Je travaille à l’huile, aux alkydes sur toile ou en bois et à la gouache ou au graphite sur papier. Le sujet de Polka Dot Dress est une amie, Sarah, et elle pose de temps en temps pour ma classe. Elle portait cette robe et je sentais que je devais la peindre dedans. Je peins généralement des amis. Je tire de la vie, mais je n’ai pas la patience de peindre des peintures complexes de la vie. Je préfère travailler à partir de mes propres photos pour prendre mon temps et m’adapter à mon horaire chargé, car j’en ai un horaire complet tous les mois. Je finis par me sentir pressé quand je peins de la vie. Les photographies fonctionnent parfaitement pour une plus grande liberté de temps et un emploi du temps chargé.

Ma palette de couleurs n’est jamais la même. Cela change toujours avec mes idées et mes sujets. L’humeur et l’atmosphère dictent généralement ma palette de couleurs. Cette peinture a pris environ une semaine à dix jours. Travailler sur le panneau Birch procure une sensation agréable et j’adore le look. Je peins de manière prolifique, mais je prends de longues périodes pour terminer une peinture individuelle. La patience n’est pas l’un de mes bons traits. J’ai besoin de voir les choses finies et de peindre le style de «combat» sur de longues périodes pour terminer un morceau.

J’ai laissé la partie supérieure droite de cette peinture presque en bois pur, avec juste le lavis de sous-peinture et des lignes pour la profondeur, car elle ressemblait au mur en bois. Le reste de la peinture est une huile épaisse. Mes peintures sont très épaisses.

Mes projets futurs sont de construire ma carrière. Je suis très passionné et excité par mon travail maintenant plus que jamais. Tout ce à quoi je pense, c’est de l’art et de le créer. Je suis dans une très bonne place dans ma carrière. Je veux développer de nouvelles idées et images et je n’aime pas la complaisance. Je produis beaucoup de travail.

Quand j’ai travaillé avec Interview Magazine dans les années 1980, j’ai été invité à de nombreuses soirées à Beverly Hills d’Andy Warhol et cette expérience m’a marquée à vie. Être dans cette période d’art et produire de l’art m’a aidé avec mon éthique de travail et ma créativité. Je suis béni de l’avoir rencontré.

Pour les remerciements, j’aimerais dire «Bonjour papa et maman!». En outre, le grand Phil Hays m’a embauché pour devenir instructrice environ un an après avoir obtenu son diplôme de centre d’art. Il a également eu une grande influence sur moi.

Je suis entré dans le concours artistique pour être vu, pour obtenir une exposition et montrer de nouvelles œuvres, et pour obtenir une nouvelle représentation de la galerie par le biais de la mise en réseau.

Vous voulez voir votre travail en vedette? Participez à notre concours artistique annuel dès aujourd’hui!

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

8 − quatre =