Mettez votre mannequin d'artiste au travail

Sarah Parks, décrite dans Drawing Secrets Revealed, est ici pour partager des astuces sur l’utilisation d’un mannequin d’artiste et une compréhension de la lumière pour des dessins réussis et simples. Elle nous dit que «la compréhension des éléments de l’éclairage est absolument essentielle pour utiliser avec succès l’un d’entre eux afin de restituer de manière réaliste le volume de la figure humaine».

Dans le kit Drawing Secrets Revealed , vous trouverez de nombreuses techniques pour pratiquer et maîtriser. Faites défiler vers le bas pour lire certains des conseils utiles de Parcs. ~ Cherie

Dessin en ligne | artistmagazine.com

Le pied avant du mannequin est raccourci.

Apprenez à dessiner la figure avec un mannequin d’artiste par Sarah Parks

Beaucoup de gens pensent qu’ils ne peuvent pas dessiner de chiffres parce que cela semble tellement accablant, mais en étudiant un mannequin d’artiste, ils peuvent commencer modestement et gagner en confiance.

Les mannequins d’artistes peuvent sembler simplistes, mais j’exhorte mes étudiants à s’exercer à les dessiner car ils offrent de bonnes possibilités d’apprentissage pour commencer à comprendre la figure humaine. Ils ont une formation corporelle et des articulations similaires à celles des humains, ce qui aide les étudiants à mieux comprendre la mobilité et le dynamisme du tronc (thorax et hanches) et la réaction de la tête, des bras et des jambes lorsque le tronc tourne et se plie.

Les mannequins d’artistes aident également les artistes à se familiariser avec les vues raccourcies – lorsque la main ou le pied se prolonge dans la ligne des yeux du spectateur – des bras, des jambes et de la tête, ce qui peut être délicat. Le mannequin peut également vous aider à comprendre le mouvement et la manière dont la lumière tombe sur les plans du corps, ce qui vous donne également une bonne base pour le rendu des contours.

%5BInscrivez-vous” la newsletter artistmagazine et recevez un ebook gratuit sur le dessin de figures humaines>

Astuces d'ombrage pour le dessin de la figure | artistmagazine.com

J’enseigne davantage sur le dessin de la figure humaine dans mes leçons d’art en ligne «Drawing Secrets Revealed» disponibles chez North Light Shop. Vous recevrez beaucoup plus de détails dans la série, mais c’est un bon début.

Ombrage de la figure

Après avoir rédigé le mannequin dans les différentes poses pour vous familiariser avec les proportions du corps, vous aurez envie de vous aventurer dans l’ombrage.

Un concept fondamental d’ombrage consiste à comprendre les éléments de l’éclairage. Ce principe vous aidera à rendre la lumière et les ombres efficacement et est absolument essentiel pour donner à vos dessins une tridimensionnalité réaliste.

Avant de commencer à ombrager, la première étape consiste à déterminer la provenance de la source de lumière, car la lumière informe tous les objets. Ici, vous pouvez voir comment se jouent les principaux éléments d’éclairage suivants. Dans le diagramme ci-dessous d’une sphère (boule), une seule source de lumière puissante provient du coin supérieur droit, de sorte que les ombres se trouvent à gauche.

Leçon de dessin de figure par Sarah Parks | artistmagazine.com

Étant donné que de nombreuses caractéristiques du corps humain sont rondes ou cylindriques (bras, jambes, doigts, poitrine, cou, tête, etc.), les éléments d’éclairage se révèlent également ici. Dans le schéma du torse du mannequin, il existe également une source lumineuse puissante provenant du coin supérieur droit, de sorte que les éléments d’éclairage sont similaires à la sphère. Les éléments d’éclairage sont toujours mieux définis avec une seule source de lumière puissante. ~ Sarah Parks

LES SECRETS DES DESSINS ANNONCÉS Cette collection populaire est épuisée au cours de son mois de parution. North Light Shop la ramène! Passez de l’amateur à l’étonnant en figures et portraits avec Sarah Parks.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

6 − deux =