Mouillé en mouillé: Contrôlez l'eau

Cet article de Dale Laitinen sur le contrôle de l’eau lorsque vous peignez mouillé sur mouillé est une adaptation d’un article paru à l’origine dans le numéro de mars 2015 de L”> Artist’s” magazine> .

Cathédrale-Ombres-humide-dans-humide-aquarelle-Dale-Laitinen

Dans Cathedral Shadows (aquarelle sur papier, 30 × 22), j’ai peint les ombres sur les énormes falaises de granit de la vallée de Yosemite sur un grand sous-revêtement sec et gris. J’ai utilisé du bleu de cobalt pour la forme initiale de la falaise, puis j’ai ajouté des rouges et des tons de terre pour créer le sens de la verticalité. Dans les zones ombragées, les bords doux du lavage chargé donnent la sensation de lumière réfléchie. Dans les reflets de l’eau, j’ai chargé des bleus sombres dans les verts et les jaunes, et j’ai chargé un rouge complémentaire dans le vert des arbres.

L’aquarelle est une question de timing et de compréhension des effets créés par les différences de couleur et d’eau sur le pinceau. Cette connaissance vient avec l’expérience; par conséquent, bien que peindre de mouillé sur mouillé (appliquer de la peinture sur une surface humide) et charger une couleur (mélanger des couleurs humides sur la surface) soient deux des techniques les plus fondamentales, elles sont aussi deux des plus difficiles à maîtriser. Même si vous peignez à l’aquarelle depuis un moment, une attention renouvelée à ces techniques pourrait faire passer votre travail au niveau supérieur.

Obtenir le sentiment de la brosse

Au fur et à mesure que vous acquérez de l’expérience avec votre pinceau, celui-ci devient une extension de votre main et, par défaut, du reste de votre corps, ainsi que de votre sens artistique. Un bon pinceau simplifie le travail de peinture et permet à la poésie de votre art d’émerger plus facilement.

Les poils liés ensemble dans la virole (manchon métallique) créent des espaces étroits qui agissent comme des canaux pour transporter de l’eau entre eux. Savoir combien d’eau est dans votre pinceau est important. Si la touffe (poils ou fibres) est gonflée d’eau, le papier sera inondé et la couleur sera dispersée à la surface.

Aquarelle fleurie

Les fleurs , également appelées «backruns», «backwashes» et «blooms» sont des bords de couleur irréguliers créés lorsque deux zones à la surface d’une peinture à l’aquarelle présentent des quantités différentes d’humidité, ce qui provoque un décalage inégal des couleurs.

Au fil du temps, un artiste découvre à quel point la brosse est humide ou sèche. Une trop grande quantité d’eau dans le pinceau provoque des fleurs (voir l’exemple ci-dessus) et des zones incontrôlées sur une surface déjà humide. Au fil du temps, j’ai pris conscience du poids de la brosse, qui indique la quantité d’humidité qu’elle retient. La touffe donne un autre indice. Une touffe gonflée et brillante me dit qu’elle est chargée d’eau.

Quand je mouillais le papier pour la première fois et que j’utilisais une technique humide en humide, je voulais un pinceau chargé d’eau, mais plus tard, lors du chargement de la couleur ou d’autres techniques pour lesquelles le contrôle de la quantité d’eau est important, je m’assure que la touffe est humide mais humide. pas complètement gorgé d’eau.

Sélection de l’épaisseur du papier

Le papier est la surface traditionnelle de l’aquarelle, bien que les nouveaux produits soient de plus en plus populaires, tels que les toiles d’aquarelle et les clayboards. Dans cet article, je vais simplifier les choses en me concentrant sur le papier.

J’utilise des arches 300 lb ou du papier plus épais, relativement épais, l’aquarelle se disperse uniformément. En raison de l’épaisseur du papier, la peinture sèche plus lentement et me laisse plus de temps pour utiliser la technique mouillé sur mouillé. Les papiers minces fonctionnent bien; ils ont juste des caractéristiques différentes, telles que des temps de séchage plus courts.

Mouiller dans des pointeurs de papier mouillés

Lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, la surface doit être uniformément humide mais pas trop humide pour qu’il y ait des flaques d’eau. Le papier doit avoir une brillance uniforme, sans zones sèches visibles. Pour vérifier, regardez le papier avec vos yeux à un angle faible de la surface.

J’utilise un pinceau synthétique de 3 pouces saturé d’eau pour mouiller le papier. Certains artistes préfèrent immerger le papier dans un évier ou une baignoire; Cependant, si le papier reste trop longtemps dans la cuve, l’eau enlèvera le collage (revêtement qui réduit l’absorption), ce qui rend difficile le maintien d’un bord peint précis, même après le séchage du papier.

Je brosse à l’eau sur le papier deux ou trois fois, en attendant après chaque application que l’humidité soit absorbée par le papier. La surface doit présenter une humidité uniforme d’un bord à l’autre. Bien mouiller est une question d’expérience. Après avoir peint des milliers d’aquarelles, j’ai découvert que savoir à quel point le papier devait être mouillé était devenu une seconde nature.

Mouiller dans les pointeurs de pigments humides

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Les chutes de Early Light et Eagle Falls (aquarelle et aquarelle plus gesso acrylique sur papier, 30 × 22) étaient le résultat du lavage initial mouillé sur mouillé. Puis, sur le support sec et sec, j’ai commencé les falaises rocheuses avec une couleur plus épaisse et moins d’eau sur mon pinceau. Les détails sont devenus plus riches et plus sombres lorsque j’ai ajouté des couches. Couleur de charge dans chaque variété de forme créée.

Je colle habituellement mon papier pour aquarelle sur un tableau que je garde légèrement incliné par rapport au bord inférieur. Lorsque je suis prêt à appliquer une peinture humide sur humide, je charge mon pinceau avec très peu d’eau, mais sur l’embout, je charge beaucoup de pigment. Si le pinceau a trop d’humidité, il inondera le papier et diluera le lavage, créant des fleurs. Une brosse trop mouillée rend également les bords lisses et les transitions difficiles à réaliser.

Avec un pinceau correctement chargé, je peux toucher la pointe à la surface et la couleur se dispersera uniformément sans perdre l’intégrité du bord de la forme que je crée. Si je me rends compte que le pinceau est trop sec, je peux plonger son embout dans mon réservoir d’eau pour lubrifier le pigment et laisser la couleur s’écouler plus facilement à la surface.

Vous pouvez utiliser la technique humide dans humide pour unifier un sous-couche, créer des bords flous pour des éléments tels que des nuages ​​ou des arbres, et créer un effet d’ambiance ou atmosphérique, comme des brouillards ou des couchers de soleil.

Mélanges et formes colorées

Le chargement des couleurs est similaire au travail mouillé sur mouillé, mais vous utilisez le chargement des couleurs de manière plus sélective, principalement pour mélanger les couleurs. Je peins souvent une forme avec une couleur sur une sous-couche sèche puis, alors que la forme est encore humide, j’utilise un pinceau plus sec pour introduire une nouvelle couleur. Les deux couleurs fusionnent puis sèchent. De cette manière, j’obtiens des mélanges plus vibrants que je ne le pourrais sur ma palette et je peux aussi créer une sensation plus spontanée dans ma peinture. Ma démonstration étape par étape (immédiatement ci-dessous) montre le fonctionnement de ce processus:

1-Lavage-dans-Wet-Initial-Lavages

1. appliquer le lavage; introduire des formes.

1. Formes et formes initiales: Un sous-vêtement mouillé à mouillé ou un lavis uniformisant une scène, j’ai donc peint en premier la lumière, les tons froids du ciel nuageux et les couleurs chaudes de la plage. Puis, après le séchage du papier, j’ai commencé à présenter les formes de la structure en bois flotté et du rocher marin. J’ai chargé la couleur dans ces formes humides et laisser les pigments se mélanger. Permettre aux couleurs de dériver ensemble crée une surface plus vibrante.

Formes chargées 2 en couleurs humides

2. Ajouter des formes colorées.

2. Formes plus chargées en couleurs : Au fur et à mesure que la peinture progressait, j’ai ajouté plus de formes et chargé plus de couleurs dans la structure en bois flotté. J’ai également lavé les falaises à l’arrière-plan, ce qui a permis aux couleurs de se mélanger, d’humide à humide.

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3. Contrôler les arêtes.

3. Crisp Edges: Ce plan rapproché montre comment j’ai utilisé mes sous-couches comme base pour des formes qui viendraient plus tard. Le lavage en dessous était sec, de sorte que les formes en bois flotté chargées de couleurs conservent leurs bords distincts.

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4. Drifter’s Hideaway (aquarelle sur papier, 22 × 30) de Dale Laitinen

4. Sous-couches sèches: j’ai peint le refuge de Drifter’s entièrement sur une plage située le long de la rivière Navarro, en Californie. L’humidité dans l’atmosphère posait des problèmes. Plusieurs fois, j’ai dû laisser la peinture sécher sous un ventilateur de chauffage dans ma voiture avant de pouvoir passer à la couche suivante. Si je n’avais pas attendu que la surface sèche, la peinture serait devenue douce et boueuse, sans formes distinctes.

APPRENDRE ENCORE PLUS

  • “ Using” gesso> ” – Conseil en ligne gratuit de Dale Laitinen
  • « Value” for value> » – article en ligne gratuit sur l’établissement de valeurs à l’aquarelle par Dale Laitinen
  • Landscape Essentials in Watercolor – Regardez l’aperçu du DVD de Dale Laitinen.

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