Nicolai Fechin – Faits saillants, décomposition des styles et peintures maîtresses

Nicolai Fechin était un artiste russe reconnu pour ses peintures dynamiques et ses dessins complexes. Son art est un mélange étonnant de génie académique et d’exploration créative.

Nicolai Fechin, Self-Portrait
Nicolai Fechin, Autoportrait

«La belle peinture consiste simplement à placer les bonnes couleurs aux bons endroits sur la toile.» Nicolai Fechin

Faits saillants sur Nicolai Fechin

  • Nicolai Fechin est né le 26 novembre 1881 à Kazan, en Russie.
  • Il a été initié à l’art dès son plus jeune âge, apprenant à sculpter de son père et créant également des dessins pour la construction d’autels.
  • À l’âge de 13 ans, il s’inscrit à la nouvelle école d’art de Kazan , une branche de l’Académie impériale des arts. Fechin a fini par se marier et avoir un enfant avec la fille du directeur de la Kazan Art School.
  • Il a ensuite été admis à étudier à l’Académie impériale avec des artistes comme Ilya Repin. Je peux certainement voir des similitudes entre les travaux de Repin et Fechin.
  • Sa dernière peinture alors qu’il étudiait à l’Académie impériale lui valut le Prix ​​de Rome , ce qui lui permit de voyager et de peindre à travers l’Europe.
  • En 1910, il remporte l’or à l’Exposition internationale annuelle de Munich.
  • Il finit par retourner chez lui à Kazan pour enseigner à la Kazan Art School, dont il devint le directeur.
  • Il est décédé le 5 octobre 1955 à Santa Monica, aux États-Unis, à l’âge de 73 ans.
  • La plus grande collection de son travail se trouve au Centre Fechin à Kazan.

Quelques peintures de Nicolai Fechin

Les peintures de Fechin sont une démonstration de sa formation académique, avec une utilisation magistrale du dessin, de la

Fechin a utilisé un pinceau pictural pour l’ensemble de la peinture ci-dessous, y compris le visage du sujet. Les bases solides de cette peinture ont permis à Fechin d’être plus rugueux et expressif avec ses coups de pinceau. Notez également la présence de deux masses de valeurs fortes: la moitié inférieure sombre et la moitié supérieure claire, avec quelques accents sombres ou colorés placés de manière stratégique dans le tableau.

Nicolai Fechin, Portrait of N. V. Sapozhnikova, 1915
Nicolai Fechin, Portrait de NV Sapozhnikova, 1915

Le niveau de détail et de contrôle utilisé dans la peinture ci-dessous est vraiment remarquable. La fille seule aurait été un défi à peindre, sans parler du fruit sur la table, des pots de fleurs sur l’étagère de la fenêtre ou des détails de la nappe.

Nicolai Fechin, Portrait of Varya Adoratskaya, 1914
Nicolai Fechin, Portrait de Varya Adoratskaya, 1914

La peinture ci-dessous contraste fortement, Fechin utilisant l’abstraction, le pinceau expressif et une composition encombrée.

Nicolai Fechin, Pouring, 1914
Nicolai Fechin, Verser, 1914

Dessins Élégants

Voici quelques-uns des dessins élégants de Fechin. Notez en particulier son utilisation puissante de la ligne.

Nicolai Fechin Drawing
Nicolai Fechin Drawing 2
Nicolai Fechin Drawing 4
Nicolai Fechin Drawing 5
Nicolai Fechin Drawing 3

Citations de Nicolai Fechin

Les citations suivantes fournissent un aperçu fantastique des idées et de la mentalité de Fechin concernant l’art. Je vous suggère de lire chaque citation car il y a une mine de connaissances ici.

Sur la couleur …

«En fait, un artiste ne doit gérer que trois couleurs de base: le rouge, le bleu et le jaune (tous les autres sont des combinaisons de ces couleurs fondamentales). Tout le monde le sait, mais peu d’entre eux y prêtent attention. C’est donc la première étape pour l’artiste d’apprendre à voir ces couleurs primaires et à les distinguer séparément les unes des autres. ”

“Pour éviter des résultats troubles, il est nécessaire d’apprendre à utiliser les trois couleurs de base et à les appliquer, couche par couche, de manière à ce que la couleur sous-jacente apparaisse dans l’application suivante. Par exemple, on peut utiliser de la peinture bleue, appliquez dessus du rouge de manière à ce que le bleu et le rouge soient visibles simultanément et produisent ainsi l’impression d’une vibration violette. Si, avec la même prudence, on applique sur sa première combinaison une couleur jaune, on obtient une harmonisation complète. atteint – les couleurs ne sont pas mélangées, mais construites les unes sur les autres, en conservant la pleine intensité de leurs vibrations. ”

Sur la technique, le style et les idées …

“… Une grande expertise technique a toujours eu et aura toujours une place prépondérante dans l’art. Le sujet, en soi, n’a de valeur qu’en fonction du mode du jour. Demain, il sera remplacé par une nouvelle mode ou mode. Au fil du temps, le sujet perd beaucoup de son sens. Mais la belle exécution de ce sujet conserve sa valeur … ”

“L’apparition d’une nouvelle idée dans l’art est toujours précieuse, mais seulement quand elle vise à se réaliser dans un travail accompli.”

«Plus sa technique est consommée, plus l’artiste trouvera qu’il est facile de s’affranchir de toute dépendance à un sujet. Ce qu’il utilise pour remplir sa toile n’est pas si vital. Ce qui est vital, c’est comment il le fait. Il est triste qu’un artiste devienne esclave de l’objet qu’il cherche à dépeindre. L’objet décrit ne doit servir que d’excuse pour remplir une toile. Ce n’est que lorsque le sujet traverse le filtre de sa faculté de création que son travail acquiert de la valeur pour un artiste … »

«Dès qu’une idée originale est formée – ce que l’artiste veut décrire et par quels moyens concrets – il doit commencer à structurer, à organiser. Une méthode pour apprendre la création de “forme” réside dans le processus de création lui-même. À mon avis, la création de forme ne peut être basée sur la seule distribution de lumière et d’ombre, car la lumière change constamment et il ne s’agit que d’une impression de forme, mais non de la forme elle-même. ”

Sur l’apprentissage de l’art …

«Personne ne peut t’apprendre à peindre et à dessiner, sauf toi-même. Vous ne pouvez pas apprendre à peindre en regardant un maître bien entraîné, avant d’avoir appris à peindre avec compréhension. Ce n’est que par le chemin de beaucoup de pratique et d’expérience que des résultats matures peuvent être atteints.

“… la construction de la forme reste fondamentale, quelle que soit sa forme, qu’elle soit naturelle ou imaginaire. Le principe de la construction reste le même, quelle que soit la forme. L’artiste devrait donc commencer par étudier la construction de la forme.”

«Ma façon de dessiner et de peindre ne peut être enseignée que par la perception visuelle directe et il est presque impossible de la décrire. On peut toutefois discuter d’une attitude vis-à-vis de la peinture et de quelques notions techniques de base, mais toujours avec l’avertissement de ne pas prendre mes observations de manière trop littérale ou trop rigide … »

Sur le processus…

«L’artiste ne doit jamais oublier qu’il traite de la totalité de la toile et non d’une partie de celle-ci. Indépendamment de ce qu’il se propose de peindre, le problème reste le même. Avec sa propre originalité créative, il doit remplir sa toile et en faire un tout organique. Il ne doit y avoir aucune place particulièrement privilégiée dans la peinture … ”

Aux médiums …

“Aussi pour moi, je n’aime pas utiliser de médium. Cela dissout trop les peintures. Les pigments se mélangent, ne conservent pas leur distinction individuelle et perdent ainsi beaucoup de leur nouvelle intensité.”

Nicolai Fechin, Flower Girl, 1908
Nicolai Fechin, fille de fleur, 1908

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir lu et j’espère que vous avez appris quelque chose de nouveau sur Nicolai Fechin. Peu d’artistes ont réussi à combiner la peinture académique avec une utilisation aussi intelligente du pinceau et de l’abstraction, de sorte qu’il a beaucoup à apprendre de lui. Si vous avez des questions ou des idées, veuillez les partager dans la section commentaire ci-dessous.

Bonne peinture!

Signature Draw Paint Academy

Dan Scott

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