Pastel Landscape Demo avec Michael Chesley Johnson

Dans le numéro de septembre de The Artist’s Magazine , Maureen Bloomfield parle des paysages de Michael Chesley Johnson dans le long métrage Poetry of Earth . Voici une démo bonus que Chesley Johnson a partagée avec nous sur la manière de peindre un paysage pastel.

Démo Sublime Point Lobos
par Michael Chesley Johnson

Pour mon atelier de peinture, Point Lobos Sublime , je vais utiliser quelques photos, plusieurs croquis en plein air pour la référence des couleurs, ainsi qu’une peinture à l’huile de studio dans laquelle j’ai déjà résolu certains des problèmes de couleurs. Je veux recréer la sensation des rochers monumentaux et de l’eau fraîche, tous deux tournés avec des reflets chauds, mais je veux aussi jouer avec les textures de l’eau et du rock dans un médium différent.

Après avoir tracé une simple grille sur ma photo avec un Sharpie à pointe fine, je dessine une grille similaire sur ma surface avec un crayon bleu pâle en préparation du transfert du dessin. J’utilise le bleu clair parce que c’est une couleur froide qui conviendra bien aux autres couleurs froides que j’utiliserai dans la peinture. La surface est un papier de qualité professionnelle, pastel sablé Wallis, de couleur blanche, 11 × 22.

MCJ démo

1. Transférer le dessin : À l’aide du même crayon pastel, je transfère le dessin de la photo à la surface choisie à main levée.

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2. Assombrir les contours : J’utilise maintenant un fin bâton de charbon de vigne pour assombrir les contours. Le charbon de vigne est «compatible» avec le pastel, en ce sens qu’il est doux et qu’il disparaîtra au fur et à mesure que j’ajouterai de la couleur.

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3. Bloquer en couleur : une fois l’esquisse initiale terminée, je bloque les formes principales avec ma «première hypothèse» sur la couleur. Pour le côté ombragé des rochers, je pousse un peu plus la couleur vers l’intense, privilégiant un rouge froid pour commencer; plus tard, une partie de cette couleur intense apparaîtra à travers les couleurs plus douces et fera «scintiller» la peinture.

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4. Frotter et vaporiser : Comme je n’avais pas tonifié le papier avant de commencer, une partie du blanc du papier Wallis est toujours visible, c’est pourquoi j’utilise une grande brosse à soies pour masser doucement le pastel dans les zones blanches. (Ce ne sont que de petites taches, mais seraient gênantes si elles sont encore révélées dans la peinture finale.) Je prends soin de retirer le moins de pastel possible. Ensuite, j’utilise un vaporisateur d’alcool isopropylique à 91% et vaporise délicatement toute la peinture. Cela “corrige” fondamentalement le pastel en place. Il donne également une belle texture rugueuse à la surface, ce qui aidera à suggérer une texture rocheuse. J’aime aussi la façon dont il mouchette l’eau. Je préfère la pulvérisation au pinceau car il est trop facile de rendre la couleur boueuse avec un pinceau.

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5. Spray d’alcool : Voici la peinture après avoir vaporisé de l’alcool. Vous pouvez utiliser la texture tachetée et plus rugueuse créée par le spray.

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6. Ajustements des propriétés de couleur : J’ai effectué ici les principaux ajustements des propriétés de couleur de chaque forme. J’ai rendu les rochers ombragés plus en sourdine; fait que les herbes ombragées sur le rocher droit ne soient pas si bleues; ajout de chaleur aux passages ensoleillés; et ont également commencé à étendre plus de couleur sur l’eau. Pour l’eau, je porte une attention particulière à la zone recouverte d’une ombre par la masse de roche appropriée – je veux la faire lire comme une ombre, afin que les couleurs de cette zone soient plus fraîches. Les reflets des roches les plus à gauche restent subtils et sombres. De plus, j’ai renforcé les lignes des rochers – contours, crevasses – avec un pastel dur brun foncé.

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7. Scumble : À ce stade, j’ai balancé ce même pastel dur brun foncé sur les rochers ombragés. Cela ajoute de la variété aux ombres et à la texture. J’ai commencé à approfondir les ombres dans l’eau au premier plan dans la zone ombragée et les reflets. Au loin, vers le haut du tableau, j’ai commencé à indiquer une ligne de rivage avec quelques points plus sombres et des passages chauds pour indiquer la lumière du soleil au loin.

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8. Gros plan : Voici un gros plan de ce que je fais dans l’eau au premier plan. Je varie de couleur, je reste au chaud dans les passages éclairés par le soleil et à l’ombre, tout en maintenant une bordure assez nette à la limite de l’ombre. J’ai également indiqué, avec un pastel bleu clair, où je veux que l’eau se brise le long de la base des rochers. Enfin, j’ai ajouté une suggestion de réflexions plus dures et plus profondes pour les fissures et les ombres de la masse rocheuse.

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9. Spray d’alcool : La «dent» commence à se remplir sur ma surface, alors j’ai pulvérisé une autre quantité d’alcool sur le tableau. J’ai concentré le spray un peu plus directement dans l’eau ombragée pour approfondir les tons foncés. J’aime l’effet vaporeux du spray, car il ajoute de la texture et de l’intérêt.

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10. Petits ajustements : je vais maintenant au-delà de l’application de la couleur de façon très lourde, car je veux faire de petits ajustements délicats de couleur et de température. Dans l’ombre des rochers, j’utilise davantage de vert froid et un peu de gris-bleu clair pour refroidir encore plus les rouges. J’affine les fissures sombres et ajoute un rouge foncé et froid avec le brun foncé. Dans l’eau de premier plan, j’ai commencé à utiliser des accidents vasculaires cérébraux qui indiquent une eau légèrement perturbée. Je pense à la façon dont la couleur du ciel se reflète dans l’eau ombrée et dans l’eau en plein soleil; le même bleu clair peut être utilisé dans les deux cas. Enfin, je commence à affiner la forme des reflets dans l’eau plus distante et j’ajoute un «éclat» à l’endroit où l’eau rencontre un rocher avec un pastel jaune pâle et pâle.

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11. Raffinements : J’affine davantage les ombres des rochers et je joue avec les motifs de fissures.

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12. Finalisez l’Eau : je joue plus avec des ondulations et des reflets. J’aime peindre l’eau de bas en haut; c’est-à-dire que je peins le fond en premier (si je peux le voir), puis ajoute la couleur de l’eau elle-même; puis des reflets; et enfin, les traitements de surface tels que les rides et les taches solaires. Pour cette peinture, je suis particulièrement intéressé par la tache chaude du fond ensoleillé dans le coin en bas à gauche. Je veille donc à la conserver, mais sans la rendre si brillante qu’elle détourne l’œil des rochers trop rapidement.

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13. Tableau fini : Point Lobos Sublime (pastel, 11 × 22). Avant de prendre cette dernière photo, j’ai senti que le rocher ombré sur la droite était encore trop rouge; j’ai donc laissé tomber une ombres brute de valeur moyenne pour l’atténuer davantage.

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Voici tous les pastels que j’ai utilisés dans la réalisation de cette peinture – seulement 34 bâtons! Les étudiants sont toujours étonnés de la quantité de couleur obtenue avec si peu de bâtons.

Pour lire l’intégralité de l’article, procurez-vous un exemplaire de notre numéro de septembre ou abonnez – vous au magazine de l’artiste !

En 2008, Pastel Artists Canada a attribué à Michael Chesley Johnson le statut de maître-pasteur. Il est un membre emblématique de la Pastel Society of America et un membre du jury de Oil Painters of America et de l’American Impressionist Society. Ses peintures ont paru dans les revues The Artist’s , Pastel Journal , American Artist et Fine Art Connoisseur ( PleinAir Magazine ) et font partie de collections tant privées que corporatives.

Il a été artiste invité au Festival Plein Air de Sedona (2006-2011) et en 2011, il a également participé à «Celebration of Art» du Parc national du Grand Canyon, Plein Air, et au parc national de Zion, «Sur les traces de Thomas Moran». invitationals. En 2012, il a été artiste invité à la première convention et exposition annuelle Plein Air de PleinAir Magazine et à l’événement du Grand Canyon.

Collaborateur de The Artist’s Magazine , il écrit aussi régulièrement pour Pastel Journal . , Through a Painter’s Brush: The American Southwest , and Backpacker Painting: Outdoors with Oil & Pastel (all available through his website). Il est l’auteur de plusieurs livres, notamment À travers un pinceau de peintre: Une année sur l’île Campobello , À travers un pinceau de peintre: Le Sud-Ouest américain et Peinture de routards: À l’extérieur avec de l’huile et du pastel (tous disponibles sur son site Web).


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