Pauline Roche met l'accent sur les formes, les tons et les couleurs

par Pauline Roche

Cette démonstration est un extrait de l’article de fond «Pour l’amour de la peinture» de BJ Foreman dans The Artist’s Magazine (novembre 2013). Pour lire le reste du numéro, cliquez ici ou pour vous abonner, cliquez ici .

Définir le point de vue et le strabisme: Avant de commencer, je positionne la toile à côté du sujet et, avec la palette placée sur mon bras, je me dirige vers une position de vision d’environ 8 pieds. Je commence par cligner des yeux en regardant mon sujet, ce qui m’aide à brouiller ma vue et à en réduire les détails afin que je voie une version simplifiée des ténèbres et des lumières. À partir de ce point de vue, je décide de la marque que je vais placer sur la toile et avance pour appliquer la peinture.

1. Établissez la composition de base: le début d’une peinture est une période occupée lorsque je me promène souvent en va-et-vient, en appliquant de la peinture par coups rapides et frottants. J’essaie d’établir la composition de base sur toute la toile le plus rapidement possible. J’utilise une couleur neutre de valeur moyenne, telle que l’ombre crue éclaircie, pour élaborer un énoncé simple avec des masses généralisées à bords adoucis pour les ombres et les formes des zones plus sombres. À ce stade précoce, je ne me suis pas trop attaché aux bords durs ou aux contrastes marqués; Je veux garder les choses lâches et réglables.

établir la composition de base

2. Affiner le monochrome: une fois que j’ai fait une déclaration initiale sur la toile, je commence à prendre plus d’engagements avec des couleurs sombres et des formes plus fermes. Je peux facilement faire les ajustements en ajoutant de la peinture plus sombre (moins diluée) pour créer les tons foncés et en nettoyant les zones avec un chiffon (permettant à la toile blanche de transparaître) pour établir des zones plus claires. Cette étape ressemble souvent à «sculpter» la forme sur la toile. Le résultat est une image monochromatique non focalisée contenant un «aperçu» complet et doux de la peinture.

affiner monochrome

3. Passez à la couleur, au contraste et aux contours: À ce stade, j’ai une «carte» approximative à partir de laquelle je vais de l’avant. Je commence à utiliser la couleur et à développer des contrastes plus importants et des contours plus nets, le cas échéant. Après les premiers stades, je ne louche plus autant les yeux, alors je vois plus de détails et de couleurs au fur et à mesure que je développe les formes.

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4. Travailler dans son ensemble: j’aime bien travailler sur toute la toile plutôt que de finir un élément à un endroit à la fois. En travaillant sur la totalité de la toile, je sens que je peux «voir» toute l’image depuis le début et garder tout mon concept à l’esprit au fur et à mesure. La peinture apparaît comme une vue floue qui devient progressivement plus nette et plus vive. Je pense que cette approche aide la peinture à réaliser une harmonie dans le résultat final car elle est peinte dans son ensemble depuis le début.

travailler dans l'ensemble

5. Touches pour souligner: Au cours des étapes finales, je peux sélectionner les parties de la peinture sur lesquelles je souhaite mettre l’accent en les «poussant et les mettant» en évidence et en créant un degré de finition supérieur dans ces zones, alors que je pourrais laisser d’autres zones plus douces et moins résolu. Voici le tableau terminé avec toutes les finitions, Le Costume Fitting (huile, 36 × 24).

touche pour souligner

Le costume costumé (huile, 36 × 24) de Pauline Roche


Rencontrez Pauline Roche

Pauline Roche est née à Londres, a grandi en Australie et vit aux États-Unis depuis 1995. Elle s’est d’abord installée à Boston, puis à Tucson et enfin à San Diego, où elle vit aujourd’hui avec son mari et ses deux enfants. Elle a remporté de nombreuses récompenses lors d’expositions avec jury, notamment la médaille d’or d’honneur de l’exposition annuelle Audubon Artists à New York et d’autres expositions au club d’art Catharine Lorillard Wolfe, au club Salmagundi et à la American Artists Professional League de New York. . Son travail a été sélectionné comme finaliste au salon international ARC du Art Renewal Center (2007, 2011-12, 20012-13). Elle a récemment reçu un prix d’excellence artistique du magazine Southwest Art (2012) et a remporté la deuxième place dans la catégorie paysage / intérieur du concours d’art annuel 2012 de The Artist’s Magazine . Elle travaille actuellement sur un spectacle féminin pour Newbury Fine Arts à Boston qui ouvrira ses portes en mai 2014. Pour en savoir plus, visitez son site Web, www.paulinerochefineart.com .


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