Peindre le Grand Canyon (à l'intérieur): une démonstration étape par étape avec Michael Chesley Johnson

par Michael Chesley Johnson

Ceci est un extrait de «Poetry of Earth» de Maureen Bloomfield dans The Artist’s Magazine (septembre 2013). Cliquez ici pour vous abonner à 10 numéros par an .

Pour mon atelier de peinture à Moran Point , j’ai utilisé une photo et plusieurs croquis en plein air comme référence de couleur. Je voulais recréer le sentiment de profondeur et de distance du Grand Canyon, mais je voulais aussi ancrer le spectateur avec des rochers d’aspect solide à l’avant-plan. De plus, en commençant la peinture avec une sous-couche de gris monochromatique, j’ai été capable de «clouer» les lumières et les foncés rapidement et facilement. Parfois, si je sépare d’abord la question de la valeur de celle de la couleur et de la gestion de la valeur, mes peintures semblent aller plus facilement au début.

1. Dessiner une grille: Après avoir dessiné une simple grille sur ma photo avec un Sharpie à pointe fine, j’ai dessiné une grille similaire sur ma surface avec un crayon graphite n ° 2 en vue du transfert du dessin. J’ai utilisé un toucher léger pour que les marques de crayon disparaissent sous les passages opaques de peinture à l’huile sur ma surface, une feuille 12 × 24 de Ampersand Gessobord.

Dessiner une grille

2. Transférer le dessin: en continuant avec le crayon, j’ai esquissé de manière lâche les principales formes du dessin, tout en prêtant attention aux formes des rochers, où l’avion rencontre l’avion ou les fissures.

Transférer le design

3. Palette primaire divisée: Pour ma palette, j’utilise une feuille de verre découpée sur mesure avec une feuille de papier blanc en dessous. Mes couleurs sont de Gamblin (de gauche à droite): blanc titane-zinc, lumière jaune cadmium, jaune cadmium profond, lumière rouge cadmium, alizarine permanent pourpre, bleu outremer, vert phtalo, ocre doré et noir chromatique. Ceci est ma palette standard principale avec split, avec des suppléments ocre or et noir noir. De plus, j’ai pré-mélangé trois valeurs de gris en utilisant le blanc et le noir chromatique.

Au-dessus de la palette, j’ai un petit récipient d’essence minérale sans odeur (OMS) Gamblin Gamsol et un récipient de milieu Gamblin Galkyd Lite.

Palette primaire divisée

4. Esquisse initiale: Ensuite, j’ai redessiné mon esquisse au crayon avec un gris dilué de valeur moyenne et une bête plate en soies de porc naturelles n ° 4. Pour cette peinture, j’ai utilisé tous les appartements, n os 2, 4, 6, 8 (tous les pinceaux Grand Prix de Silver Brush Ltd).

Croquis initial

5. Formes et valeurs: Puis, en commençant par mes trois valeurs de gris et un bémol n ° 8, j’ai bloqué mes formes principales. J’ai commencé par les darks et j’ai progressé pour atteindre des valeurs plus légères. La peinture était mince, mais pas mouillée avec du diluant. J’aime penser à ce que Richard Schmid dit dans son livre Alla Prima : «Peinture fine ne signifie pas forcément peinture diluée.» J’utilise juste assez d’essence minérale sans odeur (OMS) pour diluer la peinture afin qu’elle coule facilement à la surface.

Formes et Valeurs

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6. Perfectionnement du monochrome: voici le blocage monochromatique gris terminé. Au moment d’évaluer mes choix de valeur, j’ai décidé que mon gris clair n’était pas assez clair pour le ciel; j’ai donc utilisé une serviette en papier pour enlever la peinture et l’éclaircir. J’ai fait des ajustements similaires avec une serviette en papier ici et là au besoin. Il est important de bien «lire» le tableau dans cette étape monochromatique.

Perfectionner le monochrome

7. Dessiner les roches: Après avoir établi mes nuances avec les gris, je voulais d’abord me concentrer sur les formes de lumière et ajouter de la couleur réelle. Un mélange d’ocre et de blanc, avec peut-être une touche d’alizarine permanente pourpre, me donna les tons ensoleillés des rochers.

Au fait, quand je peins des rochers, je les dessine toujours d’abord sous des formes très angulaires. Je trace les contours, même si les roches semblent rondes dans la vie réelle, comme une série de lignes droites interconnectées. Comme je continue à peindre les rochers, ces lignes droites deviendront plus douces et plus arrondies. Si vous commencez «rond», la situation ne fera qu’empirer et vous obtiendrez un tableau plein de «pommes de terre au four». Je préférerais exagérer l’angularité – ainsi que l’obscurité et l’épaisseur des fissures et des crevasses – plutôt que d’être trop subtil. Je peux toujours rendre les choses plus subtiles plus tard.

Dessiner les rochers

8. Partir mince: Dans cette étape, j’ai appliqué le premier passage de couleur. Vous remarquerez que la peinture dans le ciel est si fine que vous pouvez voir des marques de pinceau et une partie du Gessobord blanc qui transparaît. Pour les verts des buissons et autres végétaux, je n’utilisais que de l’ocre or et du noir chromatique, ce qui me donnait exactement le genre de vert terne que j’ai vu au Grand Canyon (les débutants sont souvent trop vivants avec les verts).

En passant, j’ai utilisé très peu de bleu dans cette peinture. Le bleu ultra-marin n’apparaît que dans le ciel, dans le lointain canyon et dans l’ombre de la falaise au milieu; la plupart de ce qui est perçu comme du bleu est en réalité du noir chromatique plus du blanc.

Un des avantages de peindre mouillé sur mouillé sur un sous-poil gris est que certains des gris s’agiteront et se mélangeront doucement aux couleurs ajoutées plus tard, en les grisonnant légèrement. Je trouve que beaucoup de peintres débutants ont du mal à contrôler les couleurs avec ma palette principale divisée, et commencer par le gris est un bon moyen de garder les couleurs quelque peu en sourdine. Si je veux un passage de couleur d’une richesse spectaculaire, je peux toujours appliquer une bonne peinture riche avec un pinceau ou un couteau chargé d’épaisseur à la fin.

Partir mince

9a. Noter les points noirs et les points saillants: C’est à ce moment-là que je devais marquer mes valeurs extrêmes. Tout d’abord, j’ai noté les plus sombres obscurs. Je voulais aussi donner aux rochers un aspect encore plus cramoisi, alors j’ai frappé les gris foncés en prenant mon gris le plus foncé et en y ajoutant un peu plus de noir chromatique, plus un peu de lumière rouge-cadmium pour réchauffer légèrement le mélange. Mes plus sombres obscurs sont dans les ombres les plus en retrait des rochers.

Ensuite, j’ai noté mes lumières les plus claires, qui sont le sommet et les bords des roches qui reçoivent le plus directement la lumière du soleil. J’ai utilisé du blanc, un peu d’ocre dorée et une lumière jaune cadmium pour ces accents. Vous verrez que je vais même un peu plus léger vers les bords du tableau à quelques endroits.

Noter les obscurs et les faits saillants

9b. Palette en cours: Voici ma palette alors que j’approchais de la fin du tableau. J’ai essayé de garder la palette bien organisée pour pouvoir trouver facilement mes mélanges. De plus, en ajustant les mélanges de peinture, j’ai essayé de conserver une partie du mélange de peinture original

intacte afin que je puisse me référer si nécessaire. Sous ma rangée initiale de couleurs primaires divisées, j’avais une série de bleus-gris que j’ai mélangés pour le ciel et les parois des canyons lointains. En dessous se trouvait une série de couleurs chaudes pour des roches éclairées par le soleil. En dessous se trouvait ce qui restait de mes trois piles de gris originales.

Au fait, j’ai utilisé un peu de Gamblin Galkyd Lite dans ces mélanges ultérieurs pour aider la peinture à mieux couler et à sécher plus rapidement. Je trouve que les mélanges avec beaucoup de blanc, tels que les couleurs claires du ciel, nécessitent plus de support pour un meilleur écoulement.

Palette en cours

9c. Application d’une peinture plus épaisse: ici, j’ai appliqué une peinture plus épaisse au ciel, approfondi certains des ombres dans le lointain mur du canyon, ajouté une touche de bleu et affiné les passages d’ombres dans la falaise au milieu. Au premier plan, j’ai réchauffé certaines des zones de lumière parasite dans l’ombre des rochers, rougi les zones ensoleillées d’un sol plat et ajusté les formes de la végétation. De plus, j’ai ajouté un peu de bleu-gris clair aux zones d’ombre clés parmi les rochers. Ces passages indiquent où une partie de la lumière du ciel se diffuse dans l’ombre.

Appliquer une peinture plus épaisse

9d. Augmentation de la lumière: Pour terminer Moran Point (huile, 12 × 24), j’ai appliqué une peinture plus épaisse et plus claire, là où des éclaircies étaient nécessaires, et atténué certains des accents sombres sur les rochers. J’ai aussi augmenté la lumière dans le mur du canyon lointain et, finalement, amélioré le ciel avec quelques nuages ​​subtils.

Augmenter la lumière


Rencontrez Michael Chesley Johnson

En 2008, Pastel Artists Canada a attribué à Michael Chesley Johnson le statut de maître-pasteur. Il est un membre emblématique de la Pastel Society of America et un membre du jury de Oil Painters of America et de l’American Impressionist Society. Ses peintures ont paru dans les revues The Artist’s, Pastel Journal, American Artist et Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) et font partie de collections tant privées que corporatives.

Il a été artiste invité au Festival Plein Air de Sedona (2006-2011) et en 2011, il a également participé à «Celebration of Art» du Parc national du Grand Canyon, Plein Air, et au parc national de Zion, «Sur les traces de Thomas Moran». invitationals. En 2012, il a été artiste invité à la première convention et exposition annuelle Plein Air de PleinAir Magazine et à nouveau à l’événement du Grand Canyon.

Collaborateur de The Artist’s Magazine, il écrit aussi régulièrement pour Pastel Journal. Il est l’auteur de plusieurs livres, notamment À travers un pinceau de peintre: Une année sur l’île Campobello, À travers un pinceau de peintre: Le Sud-Ouest américain et Peinture de routards: À l’extérieur avec de l’huile et du pastel (tous disponibles sur son site Web). Il a deux vidéos d’instruction d’art disponibles sur www.artistmagazine.tv et www.NorthlightShop.com , ainsi qu’un cours vidéo en ligne, Plein Air Essentials, à l’ adresse www.pleinairessentials.com .


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