Peindre pour les débutants – Un guide en 7 étapes pour commencer

Ceci est un guide complet pour les débutants absolus qui cherchent à se lancer dans la peinture. En écrivant cela, j’ai réfléchi à ce que je ferais si je devais revenir en arrière et apprendre la peinture à nouveau.

J’ai divisé le guide en 7 étapes simples que vous pouvez suivre:

Étape 1. Considérez pourquoi vous voulez vous lancer dans la peinture et ce que vous voulez en retirer

Étape 2. Choisissez votre médium (acryliques, huiles ou aquarelles)

Étape 3. Obtenez vos fournitures

Étape 4. Familiarisez-vous avec les principes fondamentaux de l’art

Étape 5. Décidez ce que vous voulez peindre en premier

Étape 6. Créez votre première peinture

Étape 7. Réviser et améliorer

Astuces Bonus

John Singer Sargent, Simplon. Pass, 1911
John Singer Sargent, Simplon. Pass, 1911

Étape 1. Considérez pourquoi vous voulez vous lancer dans la peinture et ce que vous voulez en retirer

Avant de sortir et d’acheter tout votre nouveau matériel d’artiste et de commencer à jeter de la peinture sur la toile, vous devez vous demander pourquoi vous voulez commencer à peindre et ce que vous voulez en retirer.

Vos réponses détermineront comment vous procédez et ce que vous devriez vous concentrer sur l’apprentissage. Je ne crois pas qu’il existe un chemin d’apprentissage statique que tout le monde doit suivre pour maîtriser la peinture. Chacun a des tendances, des intérêts et des compétences naturelles qui déterminent le chemin d’apprentissage optimal à suivre.

Par exemple, certaines personnes n’ont pas la patience de s’asseoir et de restituer avec précision le ton et les détails d’un sujet. Par conséquent, ils sont peut-être mieux à même d’apprendre la couleur et les coups de pinceau des impressionnistes que les pratiques rigoureuses des peintres universitaires russes.

Ou peut-être que vous n’avez aucun intérêt à vous immerger dans le monde de l’art commercial et que vous voulez juste un passe-temps épanouissant. Dans ce cas, vous voudrez peut-être adopter une approche plus détendue de votre apprentissage.

Ou peut-être souhaitez-vous devenir un peintre réaliste comme John Singer Sargent ou Joaquín Sorolla. Pour vous rapprocher de cet objectif, vous devez suivre un programme d’entraînement dédié et rigoureux, qui se concentre sur le dessin et les autres principes fondamentaux de la peinture (couleur, valeur, composition, etc.).

Joaquín Sorolla, Sewing the Sail, 1896
Joaquín Sorolla, Coudre le voile, 1896

Quoi qu’il en soit, il est important que vous sachiez pourquoi vous le faites et ce que vous voulez en retirer.

Si vous ne l’avez pas déjà fait, prenez le temps d’y réfléchir. Vous pouvez même vouloir partager votre réponse dans la section commentaire à la fin de ce post.

Étape 2. Choisissez votre médium (acryliques, huiles ou aquarelles)

Ensuite, vous devriez choisir un support sur lequel vous concentrer, du moins à court terme. Cela vous permettra d’obtenir vraiment une idée de comment fonctionne moyenne, de sorte que vous pouvez accorder plus d’ attention aux aspects grand-image de la peinture, comme la couleur, la composition, la valeur, etc.

Les principaux choix sont les huiles, les acryliques et les aquarelles. Il existe d’autres options, telles que la gouache et les huiles solubles, mais je ne les aborderai pas dans ce guide.

Mais il n’y a pas de bonne réponse ici. Chaque média a ses avantages et ses inconvénients. Voici un cours intensif sur les différents supports pour vous aider à choisir celui qui vous convient:

Acryliques – Le choix du débutant

Les acryliques sont largement préférés des débutants en peinture car ils sont faciles à utiliser et ne nécessitent aucune fourniture spéciale. L’inconvénient est qu’ils sèchent très vite.

Les acryliques peuvent vous convenir si:

  • Vous êtes un débutant complet et vous ne voulez pas vous inquiéter des complexités de la peinture à l’huile et à l’aquarelle.
  • Vous voulez un temps de nettoyage facile.
  • Vous peignez avec un budget limité.
  • Vous aimez expérimenter avec des techniques mixtes.
  • Vous êtes sensible aux produits chimiques corrosifs impliqués dans la peinture à l’huile.

Les inconvénients de l’acrylique sont:

  • La peinture sèche très vite. Cela signifie que vous n’avez qu’une quantité limitée de temps pendant que votre peinture réagit sur la toile.
  • Certaines couleurs s’assombrissent en séchant (les couleurs plus claires tendent à changer davantage).

J’ai personnellement commencé avec les acryliques il y a de nombreuses années. Ci-dessous, une de mes peintures à l’acrylique de mon enfance.

Je suis finalement passé aux huiles après avoir été frustré par le temps de séchage rapide des peintures. Mais les acryliques étaient parfaits pour développer une large compréhension de la peinture alors que j’étais débutant.

Dan Scott, Early Painting - Mountain Reflection
Dan Scott, Peinture ancienne – reflet de la montagne
Huiles – Le choix du maître

Les peintures à l’huile sont le médium le plus utilisé par les artistes professionnels pour plusieurs raisons:

  • Ils sont polyvalents. Vous pouvez modifier considérablement le temps de séchage et la consistance de votre peinture à l’aide de diluants et d’huile supplémentaire. Cela vous permet de travailler avec un large éventail de
    Dan Scott, Secrets On The Lake
    Dan Scott, Les secrets du lac, 2017
Aquarelles – La beauté sauvage

Les aquarelles sont généralement considérées comme les plus difficiles à capter en raison de la nature indomptable de l’eau et du fait que vous n’êtes pas en mesure de corriger beaucoup d’erreurs (le papier ne pouvant absorber que trop d’eau). Cependant, si elles sont maîtrisées, les aquarelles peuvent produire des peintures incroyablement élégantes.

Pour cette raison, je vous recommande de commencer avec des acryliques ou des huiles avant de vous aventurer dans les aquarelles. Toutefois, les aquarelles constituent un complément fantastique à votre peinture à l’acrylique ou à l’huile, car elles permettent d’acquérir des compétences différentes.

Par exemple, John Singer Sargent était célèbre pour ses portraits méticuleux utilisant des huiles, mais il utilisait des aquarelles pour peindre des paysages et des portraits impressionnistes et flous. Ces peintures à l’aquarelle étaient probablement très rafraîchissantes pour Sargent qui aurait été habitué aux longues et fastidieuses séances de portrait.

John Singer Sargent, Carrara, Working, 1911
John Singer Sargent, Carrara, Travaillant, 1911

Avec lequel devriez-vous aller?

Il n’ya pas de bonne réponse ici, mais si vous débutez dans la peinture, je vous recommande de commencer par l’acrylique ou les huiles. Mais n’hésitez pas à commencer par l’aquarelle si vous êtes prêt à relever le défi.

En outre, cela ne veut pas dire que vous devez choisir un support et ignorer le reste. Je vous encourage à essayer toutes sortes de médiums, tout en en choisissant un sur lequel vous vous concentrez et vous familiarisez vraiment. Mieux vaut maîtriser un médium que d’être moyen sur tous les médiums.

Étape 3. Obtenez vos fournitures

Il est maintenant temps de faire le plein de matériel d’artiste. Mais assurez-vous de lire tout d’abord cette section avant de commencer à acheter tous les types de pinceaux ou toutes les couleurs de peinture – vous n’avez en fait pas besoin de beaucoup de choses!

Les fournitures que vous obtiendrez varieront en fonction du support choisi. Au sens large, tout ce dont vous avez besoin est:

C’est ça vraiment. La peinture peut être aussi simple que vous voulez le faire.

Vous pourrez trouver tout cela dans votre magasin d’art local. Si vous êtes un débutant absolu, il peut être intéressant de commencer avec un forfait pour débutant comprenant la plupart des fournitures de base dont vous auriez besoin. Vous pouvez ensuite mettre à niveau plus tard.

Ma suggestion principale est de garder les choses simples et d’acheter la qualité là où elle compte , comme vos pinceaux, votre toile et votre peinture (un chevalet de qualité supérieure ne fera pas de vous un meilleur peintre).

Comme Richard Schmid a écrit dans son livre Alla Prima :

“Si Michel-Ange n’avait possédé qu’un balai et un seau de boue, il aurait quand même pu peindre le plafond de la chapelle Sixtine, et cela aurait tout autant été un chef-d’œuvre!”

En ce qui concerne les couleurs, je vous suggère de commencer par une palette limitée composée de rouge, de bleu, de jaune (les couleurs primaires), de blanc et d’un ton de terre ressemblant à de la terre d’ombre. Voici une bonne palette de départ:

  • Rouge cadmium
  • Bleu outremer
  • Jaune cadmium
  • Blanc titane
  • Ombres brutes

Je vais plus en détail sur les fournitures de peinture dans ce guide .

Étape 4. Familiarisez-vous avec les principes fondamentaux de l’art

Je suis un fervent partisan de l’apprentissage efficace plutôt que de simplement gagner du temps pour le plaisir de le faire. Vous pouvez pratiquer pendant des années et à peine s’améliorer si vous ne savez pas ce que vous faites. C’est là que les fondements de l’art entrent en jeu: couleur, valeur, composition, bords, travail au pinceau et technique.

Ce sont ce que je considère être les piliers de la peinture. Il est important que vous vous familiarisiez avec eux tôt, car ils vous aideront à comprendre exactement ce qui se passe lorsque votre pinceau frappe la toile. L’apprentissage de ces domaines fondamentaux profitera à chaque coup de pinceau .

Voici un résumé des principes fondamentaux:

Couleur : Nous connaissons tous la couleur, à tel point que nous la prenons pour acquise. Peu de gens comprennent et apprécient vraiment ce que la couleur est réellement.

Je trouve plus facile de comprendre la couleur en termes de teinte, de saturation et de valeur. Ce sont les trois éléments qui composent une couleur.

La teinte fait référence à l’endroit où une couleur est située sur la

Valeur : La valeur est un élément de couleur, mais elle est généralement considérée comme un domaine fondamental séparé en raison de son importance pour la peinture. Chaque couleur – rouge, bleu, vert, orange, violet – a une valeur sous-jacente située entre le blanc et le noir. Par exemple, prenons le tableau suivant de Claude Monet.

Claude Monet, Fishing Boats, 1886
Claude Monet, bateaux de pêche, 1886

Composition : vous entendrez toutes sortes de termes complexes, «règles» et théories
utilisé pour expliquer la composition en peinture. Des choses comme…

R%C3%A8gle” des tiers>

Lignes” de rep>

Harmonie

Rythme

Mouvement

Équilibre

… etc.

Mais en réalité, il n’y a que deux questions importantes pour
créer de superbes compositions.

Qu’est-ce que tu veux dire?

Comment allez-vous le dire?

C’est ça. Aucune des autres choses ne compte autant.

Plongons dans ces questions un peu plus en profondeur…

Qu’est-ce que tu veux dire? En d’autres termes, si votre peinture pouvait
parle, que dirait-il? Si vous ne savez pas, alors vous travaillez
aveugle.

En outre, cela n’a pas besoin d’être profond et philosophique
déclaration. Cela pourrait être aussi simple que… “Je veux capturer la façon dont la lumière rebondit sur la surface de la rivière”.

Mais il est important que vous sachiez ce que vous voulez dire – une grande idée que vous souhaitez communiquer.

Comment allez-vous le dire? Ou, comment allez-vous organiser tout
les éléments de votre tableau travaillent en harmonie et communiquent
ce que vous voulez dire. Pensez à tous vos traits, formes, lignes, couleurs et textures individuels comme des outils à votre disposition.

Claude Monet, Etretat the Aval Door Fishing Boats Leaving the Harbour, 1885 - Implied Lines
Claude Monet, Etretat, bateaux de pêche à la porte aval, quittant le port, 1885

Bords : Un bord est ce qui sépare deux formes. Cela peut être dur, doux ou perdu. Les arêtes dures ont une transition nette entre les deux formes; les bords mous ont une transition en douceur; et les bords perdus sont si lisses que vous pouvez à peine les voir.

Dan Scott, Three Boats at Kingfisher Bay, 2016, Lost, Soft, Hard Edges
Dan Scott, Trois bateaux à Kingfisher Bay, 2016

Travail au pinceau : les marques physiques laissées par votre pinceau (ou votre couteau à palette, votre doigt ou tout ce que vous utilisez pour peindre). C’est un aspect négligé de la peinture, ce qui est étrange car c’est ce qui fait qu’une peinture ressemble à une peinture. Si ce n’est pas pour le travail au pinceau, nous pouvons tout aussi bien prendre une photo ou pratiquer l’art numérique plutôt que l’art traditionnel.

Honeymoon Bay Painting - Detail (3)
Dan Scott, Honeymoon Bay, Tasmanie, 2019 – Gros plan

Technique : Dans quelle mesure vous pouvez effectuer certaines actions. Une bonne technique se développera avec le temps, à mesure que vous gagnerez de l’expérience et que vous vous sentirez plus à l’aise avec votre pinceau et votre peinture. Mais vous devez faire attention aux mauvaises habitudes que vous pourriez prendre en cours de route. Cela pourrait être la façon dont vous tenez votre pinceau, ou les types de coups que vous faites. Il peut être incroyablement difficile d’éliminer de mauvaises habitudes après les avoir exercées pendant un certain nombre d’années.

Pour développer une bonne technique de peinture, je vous suggère de regarder attentivement les maîtres peindre. Observez comment ils tiennent leur pinceau, comment ils appliquent de la peinture sur une toile, comment ils mélangent des couleurs, etc.

Étape 5. Décidez ce que vous voulez peindre en premier

Un des aspects les plus difficiles de la peinture se produit avant de prendre votre pinceau: choisir un sujet à peindre.

Le sujet parfait devrait être inspirant et stimulant. Vous devriez ressentir le besoin de le peindre.

Voici quelques questions pour vous aider à déterminer si un sujet mérite d’être peint:

  • Y a-t-il un “grand pourquoi”? Une seule idée qui donne envie de la peindre.
  • Existe-t-il une harmonie de couleurs claire et identifiable?
  • Le sujet a-t-il un design intéressant (pensez à la disposition des formes, formes, lignes et couleurs)?
  • Y a-t-il quelque chose que vous puissiez faire pour améliorer le sujet?
  • Êtes-vous capable de le peindre?
  • Avez-vous les fournitures nécessaires pour le peindre?
  • Quels problèmes rencontrez-vous en peignant?
  • Le sujet vous offre-t-il des occasions de vous mettre au défi et de démontrer vos capacités?
  • Le sujet vous inspire-t-il?
  • Pouvez-vous voir une peinture terminée à la fin de tout? Si oui, aimes-tu ce que tu vois?

Posez-vous ces questions la prochaine fois que vous ne savez pas si un sujet mérite d’être peint.

Remarque: ces questions ne doivent pas nécessairement être résolues, mais plutôt vous obliger à interroger et à explorer le sujet avant de vous engager dans quelque chose de plus.

Par exemple, je voudrais peindre la photo suivante. Voici pourquoi:

  • J’aime le contraste entre les verts clairs frappés par la lumière et le premier plan dans l’ombre. C’est ce que je me concentrerais sur la capture si je devais le peindre – ma grande idée .
  • La composition est intéressante.
  • Il existe un bon équilibre entre lieux actifs et lieux calmes.
  • Je peux me voir peindre ceci.
Queensland, New Farm Park

Étape 6. Créez votre première peinture

Vous êtes maintenant prêt à créer votre première peinture. Juste un mot d’avertissement cependant, ce sera plus difficile qu’il n’y paraît!

Les maîtres artistes donnent l’impression que cela a l’air facile, mais n’oubliez pas qu’ils peignent depuis de nombreuses années, voire des décennies dans certains cas.

Ma suggestion principale pour votre premier tableau est de commencer en général; essayez de capturer votre première impression du sujet. Pensez au sujet en termes de formes et de couleurs. Vous pouvez ensuite affiner la peinture et ajouter plus de détails.

Par exemple, je vais vous présenter une de mes peintures. Ci-dessous, la photo de référence que j’ai peinte.

Fraser Island, Reference Photo

J’ai commencé par peindre vaguement dans les principales couleurs et formes avec un léger lavis.

Fraser Island, Painting Step by Step Part 1

J’ai ensuite commencé à construire la forme et la structure.

Fraser Island, Painting Step by Step Part 2

La peinture terminée est ci-dessous. Cela devrait vous donner une idée de la rudesse et de la manière dont je commence un tableau. Bien sûr, certains sujets requièrent une attention plus délicate, mais vous devez en tenir compte au cas par cas.

Sunset Study, Kingfisher Bay, Oil, 10x12 Inches, 2017
Dan Scott, Sunset Study, baie de Kingfisher, 2017

Conseil: soyez fier de vos premières œuvres, même si elles ne se déroulent pas comme prévu. Un jour, vous regarderez en arrière et vous verrez jusqu’où vous en êtes. Ci-dessous une de mes premières peintures de mon enfance. Ce n’est pas parfait du tout (j’ai même oublié de peindre le bon côté de l’océan …) mais cela me rappelle la façon dont j’ai commencé.

Ne comparez pas non plus vos premières peintures avec celles d’autres artistes. La plupart des gens ne partagent pas leurs œuvres précoces ou échouées; vous voyez seulement leur meilleur.

Dan Scott, Early Painting - Impressionist Wave
Dan Scott, Early Painting – vague impressionniste

Étape 7. Réviser et améliorer

Une fois que vous avez créé votre première peinture, il est temps de prendre du recul et d’examiner ce qui s’est bien passé, ce qui s’est mal passé et ce que vous pouvez améliorer. À moins que vous ne soyez un prodige, votre première peinture ne sera probablement pas un chef-d’œuvre, mais c’est bien. Tout le monde commence comme amateur, même les maîtres.

Regardez votre tableau comme un critique d’art. Voici quelques questions à vous poser:

  • Quels sont les aspects de la peinture que j’aime?
  • Quels aspects devrais-je changer?
  • Quelle est l’ambiance de la peinture?
  • Quelle est ma première impression de la peinture? Je vous suggère de prendre une pause après avoir regardé la peinture pendant un jour ou deux, puis d’y revenir.
  • Les couleurs fonctionnent-elles ou paraissent-elles boueuses?
  • La composition est-elle agréable?
  • Y at-il un coup de pinceau visible qui ajoute à la peinture?
  • Ai-je capturé la ressemblance générale du sujet?
  • Y a-t-il quelque chose en particulier qui m’irrite à propos de la peinture?
  • Ai-je capturé la perspective avec précision?
  • La peinture semble-t-elle cohésive?
Fisherman in Valle d'Aosta, John Singer Sargent, 1907
Pêcheur dans la Vallée d’Aoste, John Singer Sargent, 1907

Astuces Bonus

  • Ne vous inquiétez pas de ce que les autres pensent. Acceptez les critiques, mais ne le laissez pas être le principal moteur de vos activités.
  • Engagez-vous dans la communauté – participez à des compétitions, visitez des galeries, parlez à d’autres artistes, lisez des blogs d’artistes, inscrivez-vous à des newsletters, etc. Plus vous serez impliqué, plus vous serez inspiré.
  • Essayez de ne pas être intimidé par des artistes plus compétents. Il y aura toujours quelqu’un de plus qualifié, expérimenté, compétent ou technique que vous. S’inspirer d’eux plutôt que d’être intimidé par eux.
  • Ne vous inquiétez pas trop de développer un
    Dan Scott, Honeymoon Bay, Tasmania, 2019
    Dan Scott, Honeymoon Bay, Tasmanie, 2019

Maintenant à toi

Dans la première partie de ce guide, je vous ai demandé de réfléchir aux raisons pour lesquelles vous souhaitez vous lancer dans la peinture et à ce que vous souhaitez en retirer. Si vous ne l’avez pas déjà fait, je vous exhorte à y réfléchir un instant. Vous pouvez partager vos pensées dans la section commentaire ci-dessous.

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir lu et j’espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Si vous avez des questions ou des idées, veuillez les partager dans la section commentaire ci-dessous.

Bonne peinture!

Signature Draw Paint Academy

Dan Scott

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