Peindre une scène multifigure avec Max Ginsburg

La peinture multifigure Unemployed On Line a mis plus d’un an à compléter et une vie à imaginer. Cet article de Max Ginsburg a été publié pour la première fois dans le numéro du mois d’octobre 2013 de The Artist’s Magazine .

Par Max Ginsburg

La condition humaine

Ma peinture a toujours porté sur la condition humaine, dans la tradition de Rembrandt, Goya, Pascal Dagnan-Bouveret, Peder Severin Krøyer, Ilya Repin, Joaquín Sorolla, Käthe Kollwitz et bien d’autres. Comme eux, j’estime que l’adhésion à la vérité, ainsi que le respect et la compassion, constituent un élément important de l’art. Il est important de le préciser car tout sujet spécifique que je peins est basé sur cette conviction fondamentale et est profondément ressenti.

Unemployed On Line-composition

Unemployed On Line (oil, 40 × 80) est une peinture multifigure de Max Ginsburg. L’artiste expliquera ses techniques de peinture à l’huile et son processus étape par étape dans cet article.

Dans Unemployed On Line (ci-dessus), je traitais de la question de la justice sociale, du conflit entre le bien et le mal, non pas comme une métaphore, mais comme une réalité. D’un côté, il y a de vraies personnes dans le besoin, et de l’autre côté, des banques et des sociétés. Pour créer une image qui incarne cette dichotomie, j’ai pensé à une ligne de chômage avec la police et à des barrières pour contrôler et réguler la foule. Je pensais qu’il était injuste de renflouer des banques et des entreprises alors que les gens ordinaires devenaient sans abri. Au même moment, les bénéfices des entreprises montaient en flèche, trop de personnes devenaient de plus en plus pauvres et de chômeurs. Cette disparité économique était et reste une tragédie qui a évolué de manière imaginaire pour devenir une source de chômage. Dans un sens plus large, ces personnes étaient alignées, limitées par les forces de l’économie et de la société.

Esquisses initiales et design

J’ai d’abord fait des croquis au crayon de personnes en attente sur des lignes pour visualiser mon concept. J’ai ensuite dessiné une esquisse du dessin général: la disposition des personnages et leur chorégraphie. J’ai aussi pensé aux accessoires et au contexte pour aider à exprimer mes idées.

Compositional Sketches and Grid Method that Max Ginsburg Uses

Voici le croquis conceptuel initial avant la pose des modèles, les croquis au crayon de Victor et son chien, ainsi que le dessin avec la grille.

 compositional sketches

Voici quelques croquis de composition d’Esteban et de Leticia.

Études de peinture de la vie

Il était important de donner une véritable idée de la population en la peignant de la vie. J’ai embauché des mannequins et demandé à des amis de poser. Chaque modèle a apporté sa singularité à la peinture, ce qui, je l’espérais, lui donnerait une réalité merveilleuse. Après tout, un groupe de personnes est en réalité un groupe d’individus et non une masse de mannequins.

one of the step-by-step studies

Etude pétrolière d’Esteban et de Leticia

Pour ces études, j’ai préparé des panneaux de Masonite (panneaux durs) avec une couche de gesso, puis maquillé la surface avec une fine couche de peinture à l’huile grise pour rendre la surface des panneaux non poreuse. Chaque modèle a posé séparément, sauf dans un cas où la femme tenait le bras d’un homme (voir Esteban et Leticia ci-dessus).

L’éclairage était la lucarne nord de mon studio, ce qui m’a donné une lumière naturelle constante et concentrée, permettant une impression plus forte de forme et d’atmosphère tridimensionnelles, contrairement à la peinture à la lumière du jour en extérieur, où les lumières réfléchissantes ont tendance à aplatir les formes.

Croquis de composition

Ensuite, j’ai fait un croquis au crayon de composition basé sur les études de peinture que j’avais effectuées sur les modèles. J’ai également inclus le policier et le chien au premier plan, l’extension des barrières de la police et quelques autres personnages (page 37, en haut à droite). Une autre préoccupation concernait la taille et le positionnement des chiffres. J’ai reçu des références de la police SWAT sur une feuille de déchirure et j’ai grossièrement dessiné la figure au premier plan à gauche, sachant que j’aurais un modèle à poser plus tard.

Personnages dans le drame allégorique

processus étape par étape

Etude des couleurs à l’huile de Pat et Mayya

Dans ces croquis de composition, j’ai davantage visualisé mon concept. Je m’identifie aux personnes qui, dans ce cas, sont les «démunis» qui attendent en ligne. En revanche, mon image de la police n’était pas celle de protecteurs du peuple, mais ceux qui appliquaient le statu quo. (Je réfléchis à ma propre expérience lors de rassemblements pour les droits civils, de manifestations pour la paix et de grèves, où j’ai vu la police être hostile à la population. Cependant, je dois dire que la police a été courtoise et serviable avec moi-même, Je n’exerce pas mon droit de protester, je les considère également comme faisant partie des 99% de «sans-papiers», car ils ne sont certainement pas riches. Mais, en tant que défenseurs du statu quo, je les dissimule mes uniformes pour clarifier mon expression symbolique du mal – un dispositif utilisé par de nombreux artistes, passés et présents.) Mon concept et ma composition ne se sont pas terminés avec ces esquisses, mais ont continué à se développer et à changer car la peinture, après tout, est une expérience de vie.

multifigure technique

Étude pétrolière d’Oscar, Connie et Lindsey (de droite à gauche)

La grille

Sur mon croquis de composition 4 × 8, j’avais dessiné une grille de 1 pouce dans le but de transférer le dessin sur une toile 40 × 80. J’ai ensuite acheté un rouleau de lin belge type 13 de Claessens apprêté à l’huile, qui est une surface de portrait légèrement lisse. J’ai commandé une civière sur mesure avec barres transversales. J’ai ensuite découpé la toile dans un grand rouleau de toile, ce qui permet à 2 pouces supplémentaires d’étirer et d’agrafer la toile sur les brancards. Ensuite, j’ai dessiné une grille de charbon de bois de 10 pouces sur la toile afin de localiser la position et la taille des figures, puis de les dessiner légèrement dans du fusain, sans aucun détail.

Max Ginsburg sketch

Dessin plus complet du chien et du dessin maillé

Blocage de la vie

Mon approche de la peinture est fondamentalement alla prima, alors j’ai commencé à peindre avec un gros pinceau, en me concentrant d’abord sur les formes plus grandes.

Une fois encore, j’ai demandé aux mannequins de poser pour moi dans mon studio, un à la fois. Dans la plupart des cas, ils ont posé comme ils l’ont fait dans l’étude. Je les ai peints directement de la vie sur la grande toile (page 39). Je n’ai pas copié mon étude précédente car le modèle vivant avait beaucoup plus d’informations à offrir concernant les gestes, la forme et la couleur. En outre, lorsqu’il copie une image plus petite sur un espace plus grand, l’artiste doit inventer une forme qui semble souvent artificielle et délicate, tandis qu’en observant la vie réelle, l’artiste peut voir les formes existantes et s’adapter mieux à une image plus grande. .

Ginsburg blocks in from life

À commencer par Victor (avec le téléphone portable) et Betty, en bloquant les figures de la vie

Mon processus de blocage a été effectué de manière traditionnelle, ce que j’ai appris de mon père, Abraham Ginsburg, portraitiste qui a étudié à la National Academy of Design au début des années 1920, alors que les techniques de dessin et de peinture étaient encore sérieusement enseignées. J’ai bloqué dans les figures alla prima, mouillé sur mouillé, avec un gros pinceau (série de filberts à cheveux longs de Raphaël Paris série 3573, n os 4 à 10) afin de voir les grandes formes, formes et relations, en évitant les détails. J’ai d’abord peint finement avec du turpénoïde et peu après, j’ai commencé à utiliser de l’huile de lin pour diluer la peinture si nécessaire.

J’ai commencé avec le premier interlocuteur, Victor, ancien élève. Il portait ses vêtements et son chapeau habituels et je lui ai demandé de lui faire croire qu’il parlait au téléphone. Je l’ai bloqué en premier parce que chaque personne en ligne chevauchait la personne suivante. J’ai suivi le placement sur mon esquisse de composition et peint sous des formes massives uniquement, en commençant par les ténèbres et les lumières, puis a lentement commencé à introduire de la couleur. La couleur est importante mais secondaire aux darks et aux lumières dans la description de la forme. Dans les compositions de figures plus complexes comme celle-ci, il est conseillé de peindre dans les formes massives des figures avant de développer tous les détails.

La deuxième figure que j’ai bloquée est Betty, un excellent modèle et une merveilleuse New-Yorkaise terre-à-terre de Brooklyn. Elle a apporté plusieurs changements de vêtements, mais le plus important elle a apporté sa personnalité de rue. Je lui ai dit de regarder le flic que je n’avais pas encore bloqué.

Les deux modèles suivants (page 39, en bas à droite) sont en réalité des danseurs; Je leur ai demandé de s’habiller comme s’ils cherchaient du travail. Esteban a pris une pose de fierté et de détermination. J’ai demandé à sa femme, Leticia, de tenir le bras de son mari pour montrer son soutien. Après avoir peint le bureau, j’ai demandé à Leticia de changer sa robe en une robe avec une touche latine traditionnelle.

Jouer la partie

Pour la personne suivante, dans mon étude de peinture, j’ai initialement peint Mayya, un modèle russe de la Art Students League, mais comme elle ne pouvait pas continuer à poser, j’ai engagé Marilyn, la surveillante de mes ateliers. Elle s’habillait comme si elle cherchait un travail de bureau, tenait son sac, portait des écouteurs et inclinait la tête, comme si elle écoutait de la musique (page 39, en bas à droite).

Ensuite, il y avait Pat, l’homme à la barbe, que j’ai rencontré à Occupy Wall Street. Je sentais maintenant que le foulard (tiré de l’étude, page 37) était trop costumey, je lui ai donc demandé de l’enlever. Ses cheveux clairsemés, sa position sobre et son expression patiente d’attentes répétées, lui ont permis d’exprimer son caractère et de donner plus de sens à mon concept (voir page 40). Je me suis référé à mon étude uniquement pour poser Pat, mais je l’ai bloqué directement dans la vie, ce qui a abouti à une pose plus naturelle et masculine.

Ensuite, il y avait Oscar, une artiste, et Connie, un modèle de la Art Students League. J’ai demandé à Oscar de poser comme s’il était en train de converser avec Connie (voir l’étude d’huile en haut à gauche). Malheureusement pour moi, il a reçu une subvention pour peindre en Espagne. J’ai donc dû trouver un autre modèle. Heureusement, Sky était disponible. La personnalité de Sky semblait «cool» et jouait bien avec Connie, dont l’expression dans la pose était animée. Connie a posé en tenue de ville, ce qui contrastait de manière intéressante avec l’apparence décontractée de Sky.

composition technique

Blocage dans Leticia et Esteban ensemble, plus Marilyn, seule dans ses rêveries, avec des écouteurs

Ajout de la barrière de police diagonale

Ensuite, j’ai commencé à bloquer certaines parties de la barrière de la police, sachant que je les peindrais en complément des figures (page 40). Les chiffres en ligne étaient mon intérêt principal, alors même si la police, le chien et le contexte étaient importants, ils étaient secondaires. Ces barrières ont résonné comme des dispositifs déshumanisants pour contrôler et restreindre les personnes, avec une forte diagonale soulignant la diagonale de la lignée de personnes. Afin de donner à ces barrières de bois un aspect réaliste, j’ai jeté des ombres ici et là et changé la perspective par rapport aux pieds des gens, surtout du côté gauche.

social commentary

Esteban a posé dans un uniforme SWAT pour le blocage sur toile

À ce stade, j’ai commencé à développer le policier et le chien. J’ai loué un uniforme SWAT et demandé à Esteban de poser (page 40). L’uniforme ne convenait pas vraiment, mais il y avait suffisamment d’informations et, avec un peu d’imagination, je l’ai obtenu au travail. Au début, j’ai peint la silhouette complète, mais je n’avais pas laissé assez de distance ou d’espace pour la barrière de police. J’ai donc rapproché l’officier de l’avion, en lui coupant les jambes, ce qui a rendu la relation du policier très étroite. plus dramatique. Pour donner à l’officier une qualité sinistre, je l’ai mis à l’ombre en plaçant un panneau à baldaquin au-dessus du modèle, projetant ainsi une ombre sur le policier. Il est important de noter que cette peinture n’est pas une scène journalistique ou naturaliste, mais une expression symbolique du conflit entre le bien et le mal ou entre les “démunis” et les “nantis”. Par conséquent, l’image de la police que j’ai peinte n’est que le symbole de l’un de ses rôles: faire respecter les intérêts des riches et des puissants.

Pour peindre le chien, je me suis référé à une photographie, pratique utilisée depuis le milieu du XIXe siècle, qui permettait à l’art de réaliser un plus grand naturalisme que par le passé (voir Dagnon-Bouvert, Zorn, Eakins, etc.).

Puis j’ai commencé à bloquer à Lindsey, une étudiante en art qui étudie la restauration d’art (page 40). Dans mon bureau, elle portait un manteau noir et des bottes, mais je voulais qu’elle contraste avec l’officier SWAT à l’ombre. Elle a donc opté pour une robe colorée et un pull-over pour poser pour le block-in. Serrant une toile d’artiste, portant des lunettes avec les cheveux tirés en arrière, elle devint une autre de ces personnes distinctes à la recherche de travail.

Fond de la scène

Je voulais avoir plus d’espace de lumière à gauche et plus sombre à droite, mais j’avais besoin d’une référence. J’ai photographié la façade d’une banque, symbole de la richesse des entreprises, sur la 57ème rue de Manhattan, qui est devenue ma référence essentielle. J’ai commencé à bloquer dans la pénombre de l’entrée de la banque, mais j’ai ensuite remarqué que ma file de personnes s’était terminée trop brusquement. il devait continuer devant le policier à gauche du tableau. J’ai jeté un coup d’œil à la recherche d’une référence à la ferraille et j’ai vu les feuilles de déchirure de deux hommes au chômage qui semblaient juste pour le bout de ma ligne.

Alla Prima Peinture & Finalisation

Le block-in était essentiellement un sous-vêtement. Ma dernière peinture a commencé par une autre peinture alla prima, pratiquement au-dessus du bloc, à l’aide de mes gros pinceaux. J’ai mélangé une forme dans une autre, peignant mouillé sur mouillé. Certaines couleurs étant plus ou moins transparentes, la sous-couche du blocage a été appliquée à des degrés divers. J’ai peint autant que possible avec mes plus gros pinceaux, même en commençant à suggérer des formes plus petites. Pour avoir un effet naturaliste

fect, peindre la bonne valeur plutôt que de jouer avec une petite zibeline fonctionne bien. Mélanger avec un gros pinceau sur une surface de peinture humide produira une forme plus lisse, une richesse de couleur et une peinture picturale, comme ce fut le cas avec Rembrandt, Velázquez, Sargent et d’autres anciens maîtres.

“Ce que vous voyez, pas ce que vous savez”

Mais je tenais surtout à observer attentivement. Comme mon père, Abraham Ginsburg, et son professeur, Charles Hawthorne, l’ont dit en 1920: “Peignez ce que vous voyez, pas ce que vous savez.” En d’autres termes, ce que je vois et ce que tout le monde voit sont des formes et des tons abstraits. , couleurs et relations qui, une fois peintes, même de manière très picturale ou impressionniste, paraissent réelles et naturelles. Dès que nous peignons des formes que nous connaissons ou que nous avons mémorisées, nous peignons des formules stéréotypées qui semblent maladroites et artificielles. La peinture réaliste est une relation de mélanges de couleurs froides et chaudes, qui, avec le ton ou les valeurs, créent l’illusion d’une forme tridimensionnelle dans une atmosphère (pensez par exemple à Rembrandt).

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La palette de l’artiste alors que la sous-couche est presque terminée

La somme et la relation de ses parties

Dans les phases finales, j’ai peint une section à la fois jusqu’à la fin ou presque, parce que je voulais bénéficier de la peinture humide sur humide, afin que chaque section de la peinture se gélifie et finisse par sécher de manière plus uniforme. Par exemple, j’ai repeint une tête pour une finition, puis j’ai repeint la partie de la figure juste en dessous de la tête, puis une autre partie. Mais bien sûr, j’ai revisité et repeint ces zones à plusieurs reprises au fur et à mesure que d’autres parties de la peinture étaient en cours de développement. Après tout, la peinture totale n’est pas la somme de ses parties, mais la relation de ses parties.

C’était également extrêmement important, même lorsque vous peigniez une petite section ou une tête. La relation entre une partie de la tête et une autre partie était essentielle à tous les niveaux: proportion, valeur, ton, etc. Lorsque je peignais une partie, je regardais toujours les autres parties pour voir que j’avais la relation correcte; Cependant, j’ai parfois apporté des changements dans ces relations. Par exemple, la référence du chien était la lumière du soleil, mais je l’ai peint à l’ombre conformément à mon concept. J’ai assombri des zones sur le sol et les jambes des personnes du côté gauche afin qu’elles ne puissent pas contraster et rivaliser avec les principales lumières des personnes et la barrière de la police. J’ai changé la main du policier pour qu’il soit à l’ombre par souci du concept; pour cela, j’ai utilisé principalement du bois de braise brûlé, du bleu outremer et un peu de blanc de titane (pas exactement le stéréotype de la couleur «locale» de la peau).

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Ajouter deux autres personnages et terminer l’autre policier SWAT pour compléter le sous-sol

Ajustements inévitables

Je considère ma peinture comme une entité vivante et non comme le rendu d’un plan. Repenser, développer et ajuster fait partie de mon processus. J’ai repeint chaque figure plusieurs fois. Victor (le premier en ligne) était trop petit et trop haut, je l’ai donc repeint. J’ai aussi changé l’enveloppe que tenait Esteban en un papier enroulé. La main de Marilyn serrait son sac, ce qui créait un motif indésirable. Je lui ai donc repeint le bras et la main pour lui donner l’impression de faire un geste en direction de la musique qu’elle écoutait (voir ci-dessus). J’ai également repeint la tête de Marilyn pour qu’elle soit proportionnellement plus petite et j’ai allégé l’ombre de son visage pour plus de transparence. Il fallait allonger les pieds de Sky et de Connie, mais je devais néanmoins laisser de la place à la barrière de police – un problème de perspective qui se produit lorsque vous êtes trop près du modèle.

J’ai retravaillé les proportions du chien de nombreuses fois et j’ai assombri le ton pour le mettre à l’ombre. Tout en conservant la conception robuste de la barrière de police, j’ai introduit un contrepoint sous forme d’ombres verticales. J’ai travaillé le ton de l’arrière-plan, du côté gauche du tableau, pour qu’il soit léger mais pas aussi clair que la barrière de police. En fait, j’ai peint les formes claires des gens, le mur d’arrière-plan et la barrière de police pour harmoniser, mélanger et contraster. Contrairement aux personnes en ligne, les policiers du SWAT sont toujours à l’ombre, mais j’ai gardé la transparence pour décrire les textures: casque, uniforme, main, etc. Il en va de même pour le policier et l’entrée de la banque sur le côté droit de la peinture.

La peinture est-elle terminée?

Quand une peinture est-elle terminée? Je suppose que c’est parfait. Mais parfait n’arrive jamais. Je regarde beaucoup de mes peintures pour découvrir que certaines parties auraient dû être résolues différemment ou que le dessin était erroné, etc. Au cours des dernières semaines de cette peinture, j’ai continué à changer de parties même lorsque je pensais que c’était fait. Certains disent que c’est fait quand vous signez votre nom, alors j’ai signé mon nom.

(Voir le tableau terminé de Ginsburg, Unemployed On Line, en haut de la page.)

APPRENDRE ENCORE PLUS

  • Consultez le magazine électronique téléchargeable intitulé «Comment dessiner des personnes: Dessin de portrait en graphite et fusain».
  • Lire l’article en ligne «Comment David Jon Kassan peint des portraits à l’huile.
  • Voir un aperçu gratuit de l’atelier Artistes Daily DVD Maîtriser le dessin de portrait avec Susan Lyon.
  • Pour plus d’informations sur Max Ginsburg, cliquez ici .

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