Perspective: prendre la rue

«Apprendre à prendre des risques est un aspect essentiel de la créativité avec la couleur», déclare l’artiste et auteur Brian Keeler (tweet this quote) . Vous connaissez peut-être ses nocturnes dans l’huile, telles que Keuka Nocturne avec la queue de Mares , que nous avons déjà présentées. Aujourd’hui, assistez à l’une des démonstrations de Brian sur le dessin de perspective avec un paysage urbain vibrant et coloré. Cela vient de son nouveau livre, Dramatic Colour in the Landscape , disponible au North Light Shop et avec plus de 100 livres supplémentaires pour artistes via le club de lecture électronique artistmagazine. Prendre plaisir! ~ Cherie

Le matériel de Keeler pour cette démonstration:

Surface: Toile de lin stretch moyen, 26 “x 30”
Couleurs de peinture: Alizarine Pourpre • Ombre Brûlée • Bleu Céruléen • Vert D’oxyde De Chrome
• Bleu Cobalt • Jaune de Naples • Rose Permanente • Vert Phthalo • Bleu de Prusse
• Bleu outremer • Rouge vénitien • Blanc • Ocre jaune
Autre: peinture acrylique Sienna brute

Cityscape: Perfectionner la perspective de la scène de rue par Brian Keeler

Dans ce paysage urbain, nos objectifs sont de montrer la rencontre de l’architecture du XIXe siècle et aujourd’hui, en montrant des bâtiments anciens contrastant avec les réflexions sur une voiture moderne, tout en montrant une perspective à un point. Dans cette scène, le soleil de midi créait également des effets intéressants et faisait ressortir les motifs géométriques des bâtiments, qui contrastaient avec les reflets curvilignes fluides sur la voiture.

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La première étape. Pin cette démonstration de peinture!

1. La perspective de l’ esprit en esquissant
Travaillez sur une toile teintée d’acrylique Raw Sienna et commencez le dessin avec la peinture Burnt Umber. La phase de dessin nécessite beaucoup de travail et d’attention particulière aux détails. Il s’agit essentiellement d’une perspective à un point, le point de fuite étant indiqué par un «X» au-dessus du porte-bagage de la voiture côté passager.

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Deuxième étape

2. Établir une lumière pour commencer
Commencez l’étape de peinture en bloquant à la lumière du bâtiment à droite (j’ai utilisé de l’oxyde de chrome vert, du jaune de Naples et du blanc pour obtenir la teinte souhaitée). Commencez également à travailler sur la signalisation. J’aime particulièrement l’inclinaison de la lumière qui traverse le signe de la pharmacie.

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Troisième étape

3. Bloquez et assemblez les obscurs
Commencez à bloquer dans les zones d’ombre. Cette scène se prête à la peinture en raison de la belle division de la lumière et de l’obscurité. Il est utile d’essayer de regrouper les darks pour qu’ils aient une valeur plus ou moins cohérente. Utilisez Burnt Umber avec le vert phtalo et parfois le rouge vénitien pour créer une sorte d’ombre à faible saturation, voire indistincte. Pour les ombres, nous augmentons parfois l’intensité comme le faisaient les impressionnistes; à d’autres moments, comme je l’ai fait ici, nous exagérons le mystère en les gardant moins définis, avec une peinture plus fine et moins de détails.

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Quatrième étape

4. Démarrer la voiture
Commencez à travailler sur la surface réfléchie de la voiture au premier plan. Les motifs de reflets déformés dans la voiture ajoutent à l’attrait de cette image. Utilisez une variété de bleus, mais gardez-les atténués ou d’intensité réduite. Dans la zone d’ombre, utilisez le bleu outremer avec Burnt Umber et peut-être du bleu de Prusse. Dans les zones claires, le bleu est un mélange de bleu céruléen, de blanc et d’alizarine pourpre. Dans le pare-brise, le mauve est obtenu en ajoutant davantage d’Alizarine Crimson ou de Rose Permanente.

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Cinquième étape

5. Commencez le ciel et la rue
Maintenant bloquer dans les grandes zones du ciel et de la rue. Tout en les peignant, il est important de garder à l’esprit les relations de valeur, déterminant ce qui est la lumière contre le noir ou le noir contre la lumière. Pour le ciel, utilisez le bleu de cobalt, le bleu de céruléen, le bleu d’outremer et le blanc à des degrés divers. La rue est éclairée par le soleil et de valeur, un gris chaud composé de blanc, d’ombre brûlée, d’oxyde de chrome vert et d’ocre jaune.

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Sixième étape

6. Travail sur les détails et le contraste des bâtiments
Commencez à développer la femme en hélant la cabine et en articulant les détails dans les bâtiments et la voiture au premier plan. Pour la voiture, ajoutez des accents plus sombres et augmentez la saturation de certaines couleurs. Énoncez maintenant certains des détails des bâtiments réfléchis dans le capot. À l’étape 5, l’orange dans le capot de la voiture était encore le sous-poil qui transparaissait et c’est ici que j’ai peint ce secteur. Le volant reste comme la sous-couche teintée et sert bien comme il est, avec seulement des ajouts mineurs. Poussez les points culminants, en ajoutant des reflets dans le miroir et l’assiette de la voiture.

Plusieurs couches de pigment ont été ajoutées dans le ciel. À ce stade, vous souhaitez passer à un bleu plus froid, ce qui signifie ajouter davantage de bleu outremer tout en assombrissant la valeur au sommet. Assombrir le bâtiment sur la droite en utilisant Burnt Umber et peut-être du rouge vénitien.

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Hailing the Cab (huile sur toile de lin, 26 × 30) de Brian Keeler

7. Amener les formulaires à terme
Dans cette étape finale, continuez à développer les détails et la forme du modèle. Ajoutez un peu de couleur aux cabines à l’arrière-plan et mélangez des couleurs rappelant la lavande dans le trottoir. Rendez le trottoir de droite plus foncé et plus frais avec le bleu outremer et l’ombre humide, pour le contraster avec la rue éclairée par le soleil.

L’un des défis de cette peinture était que j’utilisais deux références qui n’étaient pas totalement en accord. Cela nécessitait de manipuler et d’inventer la perspective dans la voiture afin de faire avancer les orthogonaux vers le point de fuite. L’objectif grand angle utilisé pour la référence photo provoque une certaine distorsion qui, dans ce cas, déforme et rend les lignes de perspective curvilignes. ~ Brian Keeler

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