Quel est le style de peinture le plus difficile?

Quel est le style de peinture le plus difficile? Une question très courante, surtout parmi ceux qui débutent dans la peinture.

C’est une question étrangement difficile à répondre. À première vue, la plupart des gens diraient vite que réalisme ou hyper réalisme sont les plus difficiles (car beaucoup de gens ont tendance à penser que le but premier de la peinture est de créer quelque chose qui ressemble à une photographie).

Personnellement, je pense que c’est une question idiote, mais elle soulève une discussion intéressante. Chaque style de peinture est un défi de différentes manières. Je suis timide pour dire qu’un style de peinture est plus difficile qu’un autre, surtout si je ne pratique pas tous les styles.

Passons donc en revue quelques-uns des styles principaux et discutons des défis de chacun.

À la fin, je donnerai mes pensées modestes et nous pourrons ensuite discuter davantage dans la section commentaires en bas.

Le réalisme

Dans le réalisme, le sujet est décrit avec beaucoup de précision et de précision. Le défi du réalisme est d’atteindre un niveau élevé de précision sans que la peinture paraisse trop serrée ou raffinée.

Le premier maître qui me vienne à l’esprit lorsque je songe au réalisme est le grand John Singer Sargent (même si je pense qu’il est possible que certains prétendent qu’il avait une touche de style impressionniste). Il est surtout connu pour ses portraits, mais ses paysages sont tout aussi qualifiés à mon avis.

La chose intéressante à propos du style de peinture de Sargent est que, même si ses peintures sont incroyablement réalistes et précises, vous pouvez toujours voir des traits très visibles et des couleurs brisées dans ses peintures. Il avait un style très

Richard Schmid est un autre maître du réalisme. Peintre de peintre, il a un talent incroyable pour réaliser des portraits et des paysages.

Il est facilement l’un des meilleurs peintres de notre temps.

Richard Schmid, Diana’s Maple, 12x20”, Oil
Richard Schmid, Diana’s Maple, 12×20 ”, huile

Hyper réalisme

Les styles d’hyperréalisme et de photoréalisme sont extrêmement populaires dans l’environnement actuel en raison de la réponse «WOW, ça ressemble à une photo» des gens. Ces styles attirent énormément l’attention et les éloges du public, mais pas nécessairement des autres artistes.

Pour ceux qui ne pratiquent pas la peinture, l’hyperréalisme et le photoréalisme sont souvent considérés comme les plus difficiles en raison du facteur waouh.

Personnellement, je ne suis pas un grand fan de passer des centaines d’heures fastidieuses à essayer d’obtenir la couleur et la perspective parfaites dans un tableau. Je n’ai aucun souci si une peinture ressemble exactement à une photo. Je peins parce que j’aime peindre et si je voulais créer des photographies, je choisirais la photographie.

Cela dit, j’essaie le plus précisément possible de capturer les couleurs, les valeurs et la composition en général sans s’embourber dans des détails inutiles. J’essaie de capturer l’essence de la scène plutôt que de reproduire parfaitement la scène sur ma toile.

Je ne remets pas en question le savoir-faire des peintres hyper et photoréalistes. Si quelque chose j’admire l’incroyable précision et la patience requises. Mais vous devez peindre selon vos forces et vos intérêts.

Abstrait

L’abstraitisme est très polarisant dans le monde de l’art car il est souvent au centre d’évaluations ridicules de la peinture conduites par de grands conglomérats d’art (c’est-à-dire une peinture avec une bande rouge au centre coûtant plus de 40 millions de dollars).

Cependant, l’art abstrait est également considéré par certains comme le plus difficile en raison de l’absence de règles et de définitions. Pour moi, l’art abstrait est défini par la sensation générale obtenue par la peinture et j’apprécie certainement le talent de ceux qui sont capables de créer un grand art abstrait.

Cependant, il serait difficile de soutenir que beaucoup de peintures abstraites sont techniquement difficiles, en particulier les peintures abstraites très minimalistes.

Au sommet, la peinture abstraite peut être extrêmement provocante. Il suffit de regarder quelques-unes des grandes œuvres abstraites de Pablo Picasso qu’il a créées à la fin de sa carrière.

Au pire, la peinture abstraite ne peut être que des motifs simplistes sur des toiles vendues à des prix exubérants, sur la base même de quelque chose de plus que ce qu’elle est réellement.

Pablo Picasso, L'Homme aux cartes (Card Player), 1913-14
Pablo Picasso, L’Homme aux cartes, 1913-14

Impressionnisme

L’impressionnisme est mon préféré. Chaque fois que j’essaie de peindre du réalisme, je ne me sens pas satisfait du détail fastidieux nécessaire et je reprends lentement l’impression.

J’aime relever le défi de simplement capturer l’essentiel dans une scène et d’ignorer les détails inutiles. Cela peut être une tâche difficile, car il est facile de rater la cible. Trop de détails et vous aurez une peinture confuse et serrée. Trop peu et vous commencez à frôler dans un territoire abstrait complet.

Au mieux, l’impressionnisme combine une utilisation étonnante de la couleur et de la valeur dans une belle harmonie, sans détail inutile. Au pire, l’impressionnisme pourrait servir de prétexte à une technique négligée (j’en ai certainement été coupable par le passé).

Le problème avec l’impressionnisme est qu’il peut être mal compris par ceux qui ne pratiquent pas l’art (généralement les mêmes qui vantent l’hyper et le photo-réalisme). Même lorsque le mouvement impressionniste a commencé, il a été vivement critiqué par une communauté plus habituée aux styles réalistes.

Cependant, la plupart des artistes apprécieront la difficulté de l’impressionnisme. Les grands impressionnistes emploieront des techniques simples pour ne donner que des indices de forme et de mouvement qui se marient dans une belle harmonie. La majeure partie du travail est laissée à l’imagination du spectateur.

Je veux que vous imaginiez un paysage marin orageux que vous souhaitez peindre. La plupart des gens vont essayer de peindre exactement ce qu’ils voient dans le paysage marin. Les contours sombres, les reflets brillants frappant les sommets de l’eau et les lignes de mousse serpentant sur le dessus.

Mais que se passe-t-il si au lieu de cela vous essayez de créer la sensation et l’émotion de la scène orageuse sans vous soucier de la représentation visuelle exacte de la scène? Ceci à mon avis est très difficile à réaliser.

La plupart du temps, vous vous retrouverez avec un gâchis de couleurs sur la toile sans réelle harmonie. Mais si vous le faites bien, alors les gens sauront ce qu’il en est simplement par la sensation générale du tableau et les subtilités laissées derrière. Mais si vous regardez de près, cela ne ressemblera pas exactement à la scène que vous avez peinte.

Claude Monet, Impression, Sunrise, 1872
Claude Monet, Impression, Lever du soleil, 1872

Surréalisme

Le surréalisme est vraiment un domaine en termes de créativité. Il est complètement non lié et défie les idées reçues.

Le surréalisme ne se caractérise pas nécessairement par la maîtrise technique, mais vise plutôt à être stimulant sur le plan mental. Cela dit, beaucoup de peintres surréalistes célèbres étaient extrêmement talentueux en matière de technique de peinture, comme Salvador Dali.

Salvador Dalí, The Persistence of Memory, 1931
Salvador Dalí, La persistance de la mémoire, 1931

Est-ce que ça importe?

Nan. À la fin de la journée, vous ne devriez pas viser à peindre dans un certain style et peu importe ce qui est plus difficile.

Si vous débutez dans la peinture, vous devez vous concentrer sur la peinture avec des valeurs, des couleurs et une perspective précises. Vous devriez apprendre à composer vos peintures et les nombreuses techniques disponibles pour communiquer votre déclaration par le biais de la peinture. Tout cela n’a rien à voir avec le style.

Une fois que vous aurez acquis ces compétences, vous aurez plus de souplesse dans la manière dont vous peignez. Ne vous laissez pas berner par les généralisations que la peinture abstraite n’est pas difficile, ou que le réalisme manque de créativité. Concentrez-vous simplement sur les fondamentaux et vous aurez alors la liberté de peindre à votre guise.

Dernières pensées

La raison pour laquelle j’ai initialement écrit ce billet était pour contester la perception commune selon laquelle le but premier d’une peinture est de créer quelque chose qui ressemble à une photographie. À mon avis, cela devrait être la dernière chose que vous essayez de faire.

À mon humble avis, j’estime que le réalisme et l’impressionnisme sont à peu près à la hauteur des styles les plus difficiles à maîtriser. Le réalisme a le sens de la difficulté technique, mais l’impressionnisme a la difficulté supplémentaire de capter l’essence de la scène sans le surestimer ou le sous-estimer. Les deux styles ont pour objectif de restituer fidèlement ce que vous voyez et constituent d’excellents styles pour les peintres débutants.

Cela étant dit, il ne s’agit que d’une opinion personnelle et cela n’a pas d’importance. Essayez simplement de ne pas vous perdre dans la peinture d’un style particulier. Concentrez-vous simplement sur l’essentiel et progressez.

Maintenant à vous. Quel est selon vous le style de peinture le plus difficile? Ou pensez-vous que c’est juste une question idiote qui ne mérite pas de réponse? S’il vous plaît partager dans la section commentaire. (Remarque: il n’y a pas de bonne réponse).

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