Quels sont les principes de l'art (ou les principes de la conception)?

Les principes de l’art (ou les principes de la conception) sont essentiellement un ensemble de critères utilisés pour expliquer la manière dont les Vincent van Gogh ). Les principes de l’art aident dans une certaine mesure à combattre cette zone grise. Ils nous permettent de communiquer ce qui fait une grande peinture grande avec un élément d’objectivité et de cohérence.

Ce qui suit est une explication de ce que sont les principes de l’art et comment vous pouvez les utiliser au profit de vos propres œuvres.

Modèle

Le motif est un concept très important qui fait référence à la disposition visuelle d’éléments ayant une forme répétitive ou une séquence intelligible.

Le motif n’est pas toujours évident. Ce pourrait être un simple

Équilibre

L’équilibre concerne la distribution visuelle ou le poids des éléments dans une œuvre d’art. Une peinture peut être équilibrée si une moitié a le même poids visuel que l’autre moitié. Ou bien, vous pourriez avoir une petite zone de signification élevée qui s’équilibre avec une zone beaucoup plus vaste de moindre signification, comme dans le tableau ci-dessous. Dans le tableau ci-dessous, observez l’équilibre des zones sombres utilisées pour le bateau et le premier plan par rapport à la zone beaucoup plus vaste de couleurs douces et teintées.

Principles Of Art - Efim Volkov, Seascape, 1895
Efim Volkov, Paysage marin, 1895

Accentuation

L’accent est une manière d’utiliser des éléments pour souligner un certain domaine d’une œuvre d’art. L’accent n’est en réalité qu’une autre façon de décrire un point central de votre œuvre. Dans le tableau ci-dessous, l’accent est mis sur la lune grâce à l’utilisation d’un contraste de couleurs.

George Henry, River Landscape By Moonlight, 1887 | Muted Colors
George Henry, Paysage de rivière au clair de lune, 1887

Contraste

Le contraste est tout dans l’art. Sans cela, une œuvre d’art ne serait rien d’autre qu’une surface vierge. Le contraste peut prendre de nombreuses formes:

Contraste de texture: Un contraste entre lisse et texturé. De nombreuses peintures de Vincent van Gogh sont d’excellents exemples de contraste de texture en action.

how van gogh signed his paintings

Contraste de couleurs: contraste entre les couleurs claires et sombres, saturées et ternes ou complémentaires (contraste de teintes). Par exemple, dans le tableau ci-dessous, le rouge très saturé contraste avec les couleurs relativement ternes du reste du tableau.

Joaquin Sorolla, Father Jofre Protecting A Madman, 1887
Joaquin Sorolla, père Jofre protégeant un fou, 1887

Contraste de détail: contraste entre zones de détail et zones plus fades, comme dans le tableau ci-dessous.

Rudolf von Alt, View Of Ragusa, 1841
Rudolf von Alt, vue de Raguse, 1841

Contraste de forme: Un contraste entre différentes formes (rectangles et cercles). Par exemple, dans la peinture, il y a les formes courbes créées par les chemins sinueux, l’eau et les arbres contrastent avec les formes rectangulaires des bâtiments.

Willart Metcalf, Early Spring Afternoon, Central Park, 1911
Willart Metcalf, début d’après-midi de printemps, Central Park, 1911

Contraste d’intervalle: Un contraste entre des intervalles longs et courts. Dans le tableau ci-dessous, notez la variation dans la longueur des intervalles entre les arbres. Le contraste d’intervalle peut être utilisé pour créer une sensation de rythme dans votre illustration.

Isaac Levitan, Oak Grove, Autumn, 1880
Isaac Levitan, Oak Grove, automne, 1880
Claude Monet, Water Lilies, 1908
Claude Monet, Nymphéas, 1908

L’unité fait référence à une sorte de connexion entre tous les éléments visuels d’une œuvre d’art. Comme l’harmonie, c’est un terme vague qui est difficile à utiliser objectivement pour analyser l’art. La peinture ci-dessous démontre un fort sentiment d’unité grâce à l’utilisation de teintes similaires utilisées tout au long de la peinture. Même s’il existe un fort contraste entre les zones claires et sombres, il existe un sentiment d’unité créé par l’utilisation de teintes similaires (les jaunes foncés, les oranges et les verts sont utilisés au premier plan et les jaunes, les oranges et les verts clairs). Contexte).

George Henry, Noon, 1885
George Henry, midi, 1885

Variété

La variété fait référence à l’utilisation de qualités ou d’instances différentes des éléments visuels. La variété peut être utilisée pour casser des zones monotones ou répétitives.

Vous trouverez ci-dessous une peinture présentant de nombreuses variations de couleur, de forme et de texture, sans pour autant perdre le sens de l’harmonie.

Tom Thomson, Maple Saplings, 1917
Tom Thomson, plants d’érable, 1917

Ci-dessous, une peinture avec relativement moins de variance. Le résultat est une peinture beaucoup plus calme.

Lake Keitele, Akseli Gallen-Kallela, 1905
Lac Keitele, Akseli Gallen-Kallela, 1905

Mouvement

Vos peintures ne peuvent pas bouger physiquement, mais vous pouvez les disposer de manière à donner l’illusion ou la suggestion du mouvement.

L’une des techniques les plus efficaces pour créer du mouvement dans votre peinture consiste à utiliser des coups de pinceau audacieux et directionnels. En faisant cela, vous pouvez pousser votre spectateur de manière suggestive autour du tableau à votre guise. Vous pouvez également suggérer un mouvement par répétition ou par motif.

Ci-dessous deux exemples de peintures qui démontrent un grand sens du mouvement.

Joaquín Sorolla, Sea And Rocks - Javea, 1900
Joaquín Sorolla, mer et rochers – Javea, 1900
Frederick Judd Waugh, Breaking Surf
Frederick Judd Waugh, Briser le surf

De plus, je ne pourrais parler de l’utilisation du mouvement dans l’art sans parler de Vincent van Gogh.

Vincent van Gogh, Starry Night Over The Rhone, 1888
Vincent van Gogh, Nuit étoilée sur le Rhône, 1888

Proportion

La proportion concerne la relation entre la taille des différentes parties d’une œuvre. Par exemple, la largeur par rapport à la longueur, la surface du ciel par rapport à la terre ou la surface du premier plan par rapport à l’arrière-plan.

Certaines proportions sont jugées agréables visuellement, telles que la règle des tiers et le nombre d’ or .

Dans le tableau ci-dessous de Giovanni Boldini, remarquez à quel point les proportions des mains, du visage, des pieds et du torse de la femme sont toutes précises. Si Boldini peignait la main trop large par rapport au reste du corps du sujet, il y aurait un problème de proportion.

Giovanni Boldini Woman | Portrait Inspiration | Giovanni Boldini, A Guitar Player, 1873
Giovanni Boldini, un guitariste, 1873

Échelle

L’échelle fait référence à la taille d’un objet par rapport au reste de l’environnement. Par exemple, la taille d’un homme par rapport à l’arbre sous lequel il est assis ou la taille d’une montagne par rapport aux nuages. L’échelle est différente de proportion dans cette échelle se réfère à la taille d’un objet entier alors que la proportion se réfère à la taille relative des parties d’un objet. Par exemple, l’échelle d’un homme par rapport au reste du tableau peut être correcte, mais la proportion peut être fausse car ses mains sont trop grandes.

Edgar Payne, Continental Divide

Résumé des principes de l’art

J’espère que cet article vous explique quels sont les principes de l’art et comment vous pouvez les utiliser pour mieux comprendre et communiquer vos idées sur l’art.

Il est également important de comprendre qu’un grand tableau n’a pas à cocher toutes les cases en termes de principes de l’art. En fait, la plupart des grands tableaux ne montreront que quelques principes.

Alors, ne considérez pas les principes de l’art comme un ensemble de règles globales auxquelles vous devez vous conformer. Ils sont simplement un moyen de nous aider à comprendre et à communiquer nos pensées sur l’art.

Les principes de l’art nous permettent de placer une sorte de raisonnement objectif derrière la raison pour laquelle un grand tableau est grand. C’est important car cela nous empêche de tomber dans un espace vague où l’art ne peut plus être défini ou critiqué (un peu comme ce qui s’est passé avec l’art moderne).

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