Questions d'étudiants en art

Un étudiant en art, Ross, m’a demandé de m’interviewer sur quelques sujets pour l’aider à rédiger une déclaration d’artiste.

Comment avez-vous commencé?
J’ai grandi dans une famille créative, mais ils étaient plus des ingénieurs que des artistes et je n’ai pas suivi de cours d’art car personne ne semblait assez intense à ce sujet. Je voulais le découvrir moi-même et je suis allé à la bibliothèque pour découvrir comment ils avaient fait les choses des décennies plus tôt. Tout au long de ma jeunesse, je n’ai jamais vu personne dessiner ou peindre de la vie (j’ai même manqué les artistes de l’émission télévisée). Lorsque je suis arrivé à l’école d’art et que j’ai commencé à rencontrer d’autres artistes, j’ai été complètement captivé par la façon dont d’autres personnes ont créé une image. J’étais fasciné par la façon dont ils bougeaient la main et le pinceau, mais plus que cela, je voulais apprendre à quoi ils pensaient pendant qu’ils travaillaient. Je crois que dessiner et peindre sont un acte intensément magique, comme une forme de prestidigitation. Ce que j’essaie de faire avec mon art, mes livres et mes vidéos, c’est d’essayer d’explorer la source de cette magie.

Qu’attendez-vous de votre public?
Les médias sociaux nous ont mis en contact avec des personnes qui suivent notre travail. Je pense que c’est une bonne chose dans l’ensemble, mais je ne suis pas sûr. Ce contact est certainement très stimulant pour quelqu’un de ma génération qui était habitué à chanter dans le noir. Nous ne pouvons pas nous empêcher de reconnaître que nos disciples nous soutiennent à la fois émotionnellement et financièrement. Pas de doute, Internet a de tout jamais changé le secteur de l’art en nous obligeant à rendre des comptes à notre public.
Un artiste professionnel devrait-il en apprendre davantage sur les affaires?
Oui, si vous voulez être indépendant, vous devez avoir des connaissances en affaires: marketing, contrats, comptabilité, publicité, graphisme et production vidéo. À l’ère du créateur-producteur, il est important de connaître la distribution et les ventes. Si les écoles d’art n’offrent pas cela, vous pouvez le choisir vous-même. J’essaie toujours d’apprendre de nouvelles choses sur la façon de faire payer ma vie à ce que j’aime. Cela dit, j’essaie d’empêcher que des considérations d’ordre commercial ou d’audience ne déterminent ce que je fais ou comment je le fais. Je veux juste m’amuser à faire le meilleur travail de qualité possible. Je suis heureux qu’Internet me permette de partager ce que je produis et ce que j’apprends avec d’autres. Je suis convaincu que suffisamment de personnes me soutiendront pour que je continue à le faire.
Quels artistes t’influencent?
Les artistes qui m’influencent le plus sont ceux qui associent travail d’observation et imagination personnelle. Esquisser de la vie construit définitivement mon vocabulaire visuel, ce qui me permet d’essayer d’évoquer un monde fantastique de plein pied. Je fouille souvent dans mes carnets de croquis pour des poses, des formations rocheuses, des arbres, des effets de paysage ou d’autres détails. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’aime tout dessiner. Comme Adolph Menzel l’a dit: «Alles Zeichnen ist nützlich, All all zeichnen auch” (“Tout dessin est utile, et tout dessine aussi.”)
Quels artistes t’inspirent?
Dans la suite de la dernière réponse, il y a les favoris habituels: des illustrateurs américains de l’âge d’or, tels que John” berkey> , ainsi que de nombreux peintres académiques du XIXe siècle. J’aime aussi les peintres qui ont associé l’académisme à l’impressionnisme, comme Sargent, Sorolla, Krøyer, Repin et d’autres. Il y a aussi des paysagistes tels que William Trost Richards, Ivan Shishkin et Peder Mork Mønsted. J’admire également les dessinateurs et les animateurs, tels que Winsor McCay, Milt Kahl, pour que cette liste puisse durer éternellement: je les aime pour leur processus et leur philosophie autant que pour leur style. Aucun d’entre eux n’a pris de raccourcis. Je pense que le meilleur conseil pour un étudiant est d’oublier le style. Essayez d’apprendre du monde réel avec une observation attentive et de l’humilité. Faites des copies maîtresses de temps en temps et allez dans les musées, mais faites passer la vérité à la nature en premier. Et ne modélisez pas votre travail avec un artiste, illustrateur ou animateur vivant. Ignorez les tendances actuelles, sinon votre travail ressemblera à celui des autres. Si vous devez étudier le travail d’autres artistes, choisissez ceux du passé et examinez-en de nombreux autres, et pas un seul.

Comment utilisez-vous la couleur pour parler à votre public?
À peu près n’importe quel sujet doit être simplifié s’il veut communiquer une émotion avec force au spectateur. Cela vaut pour le ton, la ligne, les détails, la lumière et la couleur. Vos jeux de couleurs commencent à communiquer des émotions lorsque vous laissez les couleurs en dehors du jeu de couleurs. C’est là l’approche de base du
John” berkey site de fans>
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Tom Lovell — Illustrateur
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