Quiet Memories: Penser comme un artiste

Il était une fois une fille qui portait un jean en denim qui faisait tellement partie de son identité qu’elle finit par s’effilocher. Un jour, alors qu’elle était assise les jambes croisées, elle remarqua les extrémités effilochées, des mèches de blanc qui s’étendaient des coutures et se posaient sur ses pieds. Elle regarda fixement et ne vit pas de vieux jeans, mais plutôt des promenades qui parcouraient des kilomètres le long de la rivière, des concerts sur les pelouses et dans les stades, des promenades à vélo et des promenades si longues que les fils eux-mêmes auraient dormi à ses chevilles, bercés par le bourdonnement. des pneus de la voiture sur l’autoroute, s’ils le pouvaient.

Vous pouvez probablement deviner que je vous raconte un moment de ma propre expérience; J’ai même essayé d’écrire un poème sur ces jeans effilochés, mais les mots (croyez-le ou non) ne viendraient pas. Alors j’ai regardé, pensé, respiré et passé à autre chose.

Resting, still life drawing by Mary Ann Pals

Resting (fusain et pastel sur papier multimédia pressé à froid, 7 × 11) par Mary Ann Pals

Art, comme Resting (above) de Mary Ann Pals, parle de ce type de pause poétique dans le temps, lorsque nous arrêtons ce que nous faisons, perdus dans notre propre moment, et considérons le passé, le présent et le futur au lieu de continuer. notre pied sur la pédale d’accélérateur alors que nous tournons le tournant.

Mary Ann nous en dit plus sur Resting in Strokes” of genius> «Cette composition a été un heureux accident après que ma fille eut retiré ses chaussures. La façon dont les chaussures et les lacets interagissaient a attiré mon attention: la courbure de l’orteil de la chaussure droite m’a ramenée au centre, où une dentelle a parfaitement rempli l’espace ombragé entre les chaussures. J’ai attrapé mon appareil photo et pris des photos de référence au niveau de la chaussure. J’ai commencé avec le fusain, en rendant le dessin presque terminé, puis en appliquant les pastels au beurre. J’ai gardé ma palette de couleurs simple, en utilisant seulement assez de couleurs pour aider à raconter l’histoire. ”

Simon, portrait drawing by Trevor Newman

Simon (fusain et pierre blanche sur papier tonique, 14 × 16) de Trevor Newman

En plus du dessin lui-même, j’adore le fait que, au lieu de ramasser les chaussures qui ont été laissées par terre (comme le veut la mère en moi chez moi), Mary Ann a vu la possibilité de l’art. Je vois de l’amour dans ce dessin.

Chacune des œuvres de Strokes” of genius le meilleur du dessin: design et la composition en> disent long. mais en plus de fournir de l’inspiration, les artistes offrent leurs conseils et partagent des conseils, décrivant comment ils ont conçu et créé leur art. Susan Edison est l’une de mes phrases préférées: «Quand mes étudiants sont bloqués, je leur dis:” Faites le premier pas, il y aura quelque chose de mieux de l’autre côté. “» (Tweet” cette citation>

Jusqu’à la prochaine fois,
Chérie

Cherie Haas, rédactrice en ligne ** Cliquez” ici pour vous abonner la newsletter du r d inspirer instruire et plus encore>

Mariage de deux médiums: utilisation de fusain et de pastels dans une même œuvre

Par Mary Ann Pals

Pendant de nombreuses années, j’ai travaillé avec le fusain et les pastels séparément, mais jamais ensemble pour un seul travail, car il «n’avait tout simplement pas été fait». Dans l’école classique de l’apprentissage, une fois que l’on apprend à dessiner au fusain, ses outils de dessin sont mis de côté, et ils peuvent entrer dans le monde de la couleur en utilisant des pastels. Oui, les pastels sont un moyen de dessin, mais de nombreux artistes, dont moi-même, les utilisent de telle manière que la pièce finie ressemble presque à une peinture sans traits de dessin évidents. J’aime les deux mondes: les darks de charbon de bois richement détaillés et profonds et la couleur brillante et passionnante des pastels. Pourquoi ne pas avoir le meilleur des deux mondes? J’ai pensé qu’il devait y avoir un moyen, et ainsi ma quête était lancée.

Mes dessins au fusain et au pastel ont tendance à se diviser en trois styles de base: Carte de vœux, Vieux monde et Intentionnelle. J’aimerais partager avec vous les techniques pour cela, afin que vous puissiez les expérimenter vous-même.

Style de carte de voeux

Le premier type est similaire à une carte de vœux avec une photo en noir et blanc au recto, avec uniquement la zone focale en couleur. J’ai décidé d’essayer cela avec du fusain et des pastels, ce qui donne ce que j’appelle le style de carte de voeux.

chaussures de tennis référence photo_Mary Ann Pals

Choisissez le sujet: les images qui conviennent le mieux à ce type de style ont un arrière-plan avec des arrière-plans détaillés et texturés, mais manquent de couleurs intéressantes. Sur cette photo de référence, le sol, la moquette, les murs et la porte étaient gris pâle. Parfois, j’utilise Photoshop pour modifier ma photo de référence si l’arrière-plan et le premier plan ne sont pas assez noirs, blancs et / ou gris. Pour ce faire, j’utilise généralement l’outil Lasso pour définir mon centre d’intérêt coloré, puis cliquez sur Sélectionner, Inverser, puis sur Améliorer et ajuster la couleur et enfin Supprimer la couleur. Cela supprime toute couleur de tout ce qui est autre que mon centre d’intérêt.

Ensuite, j’évalue si l’image résultante correspond bien à ce que je recherche. Dans ce cas, je voulais que le vert dans les chaussures se démarque vraiment. Une fois satisfait de l’image, j’ai imprimé la photo de référence et sorti mes fournitures de dessin.

Choix du papier: Pour la plupart de mes dessins combinés, j’utilise du papier d’impression Rives BFK en blanc ou en crème. Je peux obtenir les détails fins que je cherche avec mon crayon au fusain sur cette surface, mais il a aussi juste assez de dents pour saisir les traces de pastel. Pour le repos, j’ai choisi le livre blanc.

Début du dessin: j’ai utilisé une variété de crayons au fusain et au graphite allant de HB à 6B, une gomme malaxée et une gomme blanche rigide. J’ai commencé par ne restituer que les contours extérieurs des chaussures et de toutes les lacets. Ensuite, j’ai apporté le fond et le premier plan, et non les chaussures, à un état de finition utilisant uniquement du charbon et du graphite.

** Attention particulière: avec ce style de carte de voeux, le pastel doit être appliqué une fois le dessin au fusain terminé. Essayer de dessiner du charbon de bois autour du pastel ne fonctionne pas, car vous pourriez facilement rendre vos bords boueux. En outre, il est préférable de ne pas placer d’ombrage au charbon ou au graphite sous l’endroit où le pastel ira. De nombreuses couleurs pastel sont translucides et le charbon de bois peut transparaître et assombrir la couleur résultante. Par exemple, dans Resting, je souhaitais que la couleur pastel verte soit vierge et pure pour donner tout son effet contrairement aux zones en noir et blanc.

Ajout de couleur: J’utilise une grande variété de marques de pastel, mais pour le travail détaillé de cette pièce, je préfère les marques plus dures telles que Conté, Polychromos ou NuPastels. J’ai choisi cinq couleurs pastel: le vert lime pour les zones éclairées par le soleil, le vert moyen, le vert foncé pour les zones ombrées et le gris clair et le blanc pour le bord des chaussures. Je les ai coloriés et j’ai pris soin de rester à l’intérieur des lignes. Les marques de couleurs parasites peuvent être facilement effacées. Pour les zones blanches, comme les dentelles, j’ai pris soin de laisser le blanc du papier transparaître.

Resting_charcoal and pastel drawing_Mary Ann Pals

Touches finales : Pour les endroits où je voulais un aspect boueux, blanc cassé comme pour le bord avant des chaussures, j’ai d’abord appliqué une couche de pastel gris clair, puis de très fins traits de charbon de bois, de graphite et de pastel blanc. . J’ai également dessiné au-dessus de certaines lignes de bordure de charbon de bois avec du pastel vert foncé. J’ai caressé les zones ombragées sur les lacets avec du graphite et du charbon de bois. Ensuite, j’ai appliqué du pastel gris clair sur la moquette au premier plan dans un mouvement circulaire pour adoucir son aspect texturé. Enfin, j’ai redéfini les bords de certaines des dentelles avec un crayon au fusain, et ma pièce a été faite.

Style du vieux monde

La deuxième façon de combiner les deux supports consiste à créer une pièce d’apparence plus monochromatique, en superposant à la fois du fusain et un petit ensemble de pastels analogues. Les morceaux que je fais dans ce style sont généralement dans des tons sépia et ont une apparence ancienne.

chute d'eau, référence sépia photo_Mary Ann Pals

Retouche de la photo de référence: Pour ce style, je peaufine la photo de référence à l’aide de Photoshop. J’utilise d’abord l’outil Lasso pour choisir des éléments de couleur intense dans la photo, puis choisir l’option Améliorer, Ajuster les couleurs et Variations de couleurs et modifie leur couleur jusqu’à obtenir une approximation plus proche de l’intensité et de la teinte par rapport aux couleurs du reste de la photo. . Ensuite, j’annule le composant Lasso et continue d’utiliser l’outil Variations de couleur jusqu’à l’obtention de l’effet sépia souhaité. Avec le vert, cela implique généralement d’augmenter le rouge et de diminuer le vert et le bleu. (Je ne doute pas qu’il existe un logiciel permettant de reproduire beaucoup plus facilement une image au sépia, mais je ne le possède pas. Je fais de mon mieux avec Adobe Photoshop Elements 4. Certains appareils photo numériques ont même un réglage sépia. sur eux, ce qui rend la vie plus facile, j’en suis sûr).

Rivendell_waterfall drawing_Mary Ann Pals

Rivendell (fusain et pastel, 15 × 10) de Mary Ann Pals

Outils de dessin et surface: J’ai utilisé du papier de couleur crème BFK Printmaking de Rives et, pour cette œuvre entière, un jeu de six crayons de crayons Koh-i-noor Gioconda. L’ensemble comprend une lumière sépia, une sépia foncée, une craie rouge, une craie blanche, du fusain et du graphite. C’est un excellent jeu de crayons et tout ce dont vous avez besoin pour créer une palette limitée d’aspect ancien.

Le dessin: Je commence par rendre les grandes formes générales au fusain. Ensuite, je crée des calques, en particulier dans les zones ombrées, d’abord au fusain, puis au crayon sépia plus foncé ou au crayon plus clair au dessus du fusain. Dans de nombreux endroits, je couche une couche de charbon, puis je colore, puis j’évalue, puis j’ajoute du charbon, puis j’ajoute plus de couleur jusqu’à ce que je sois satisfait des valeurs d’une zone. Pour les cimes ensoleillées des arbres et pour le centre de la piscine ci-dessous, j’ai utilisé uniquement de la craie rouge dans cet exemple. Pour la cascade, la lumière du soleil et le sable du premier plan, je n’utilisais que de la craie blanche. Pour les zones de bronzage plus claires, je laisse le papier faire le gros du travail pour moi en laissant simplement apparaître la couleur du papier.

Style déterminé

Le troisième style que j’utilise pour combiner les deux supports est un croisement entre les deux premiers styles. Le fusain et le pastel sont tous deux utilisés dans la pièce, mais avec une certaine prévoyance quant au support à utiliser et sur la base des attributs uniques de chaque support.

anhinga référence photo_Mary Ann Pals

Évaluation de la photo de référence: Cette photo de référence était un candidat idéal pour utiliser le style à dessein. Les plumes riches et sombres sur l’oiseau conviennent parfaitement à l’utilisation du charbon, tandis que les couleurs des marais environnants nécessitaient un support plus lâche et plus brillant, comme le pastel. J’ai décidé de laisser de côté tout le pinceau de premier plan qui me distrait dans mon travail.

Début du dessin: j’ai utilisé du papier blanc Rives BFK et ai commencé par reproduire un dessin au fusain détaillé de l’oiseau et de la souche. Ensuite, j’ai restitué le reste du dessin, y compris le bec de l’oiseau, en utilisant uniquement des pastels. Ensuite, j’ai superposé des couleurs sourdes sur la souche, assombrissant les passages ombragés de pastel et de charbon de bois.

Anhinga (pastel et fusain, 19x13) de Mary Ann Pals. Cette peinture figurait sur la couverture du catalogue de la convention IAPS 2009.

Anhinga (pastel et fusain, 19 × 13) de Mary Ann Pals. Cette peinture figurait sur la couverture du catalogue de la convention IAPS 2009.

Touche finale: Enfin, j’ai utilisé une variété de couleurs de crayons au pastel pour ajouter les notes de couleurs vives et douces sur les plumes de l’Anhinga. J’ai également approfondi les zones sombres de quelques endroits sur l’oiseau avec du pastel noir et ajouté du rouge-orange à la face inférieure de son cou. Le blanc ensoleillé de chaque côté de son cou n’est que le blanc du papier qui transparaît.

Un mot de prudence: Comparé au charbon de bois, le pastel noir a tendance à se démarquer et peut «prendre le relais», il doit donc être utilisé avec parcimonie. Le charbon de bois est plus subtil. À côté du pastel noir, le fusain a l’aspect d’un gris foncé. Utilisez ces connaissances à votre avantage et choisissez judicieusement les endroits où vous utiliserez du pastel noir et ceux où vous utiliserez du charbon de bois.

Je l’admets, j’aime les détails que je peux rendre avec du charbon et du graphite. Mais j’aime aussi la couleur brillante et brillante du pastel. Donc, trouver un moyen d’utiliser efficacement les deux médiums était doublement satisfaisant pour moi. Maintenant, je peux profiter du meilleur des deux mondes, et j’espère que vous le pourrez aussi.

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