Travailler d'une grisaille

Travailler d’une grisaille
Par Scott E. Bartner

Ceci est un extrait de l’article de Richard Stull intitulé «Technique transcendante» sur Scott E. Bartner. Il a été publié dans le numéro de janvier / février 2014 de The Artist’s Magazine . Cliquez ici pour vous abonner !

J’ai peint Portrait of Aida (consultez-le sur mon site Web, www.bartner.nl ) en 2011. Puis, en 2012, j’ai créé cette démonstration étape par étape de mon processus, à partir d’une image de ce tableau.

La démo de Scott Bartner

Étape 1

1. Imprimatura et contour: Pour ma surface, j’ai utilisé du lin pour le portrait belge monté sur un panneau, ce qui m’a donné le meilleur de deux mondes: la dent du lin et la solidité d’un panneau. J’ai préparé cette surface avec plusieurs couches de plomb blanc afin que le tissage soit à peine perceptible. La couleur de mon imprimatura (couche de virage), désignée par le système de couleurs Munsell, était 5YR6 / 2. (Pour un article en ligne sur le système de couleurs Munsell, cliquez ici.) J’ai ensuite commencé à dessiner mon sujet avec un contour brossé en brun Zecchi Vandyke, un brun chaud qui avait l’air d’aller avec l’ impression . J’ai une règle générale: garder la peinture belle à chaque phase. De cette façon, vous êtes plus motivé pour y revenir.

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La démo de Scott Bartner

Étape 2

2. Modélisation et plans du visage: j’ai continué avec le sous-dessin. Le Zecchi Vandyke marron m’a permis de bien montrer la modélisation et m’a donc aidé à comprendre les plans du visage du sujet. J’ai utilisé un petit brun Old Holland Vandyke pour renforcer le dessin.

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La démo de Scott Bartner

Étape 3

3. Valeur maximale de la grisaille: En utilisant une combinaison de flocon et de blanc de titane, j’ai commencé la sous-couche en grisaille. La valeur de l’arrière-plan et la chaleur du dessin brun confèrent au blanc une luminosité distincte que j’essaie de conserver tout au long du tableau. Je travaille toujours à partir de la valeur la plus élevée, généralement le front, en descendant le reste du visage. Chaque valeur est donc liée au front. Le point de focalisation dans cette pièce sera l’œil gauche du sujet.

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La démo de Scott Bartner

Étape 4

4. Premier passage de la grisaille: j’avais progressé, mais il me fallait vraiment construire la sous-couche (grisaille); sinon, cela prendrait une apparence trop grisâtre et sombre lorsque j’appliquerais de la couleur. C’est une situation à laquelle je ne voulais pas faire face. Avec cette technique, il est plus facile d’assombrir que de devenir plus sombre.

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La démo de Scott Bartner

Étape 5

5. «Blush» de couleur: je me suis abstenu de mettre dans la capture des lumières et des accents sombres. Avant tout, je voulais que le formulaire soit correct. Il était souhaitable de rougir les joues avant d’ajouter de la couleur chair, car cette couleur réagirait avec les couches de couleur chair transparente d’une manière qui ne serait pas réalisable avec une méthode de peinture plus directe.

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Étape 6

6. Grisaille terminée: vous voyez ici la grisaille terminée. J’avais essayé de le construire de manière à ce que les zones grises ne soient pas trop visibles. J’avais également ajouté une couche de couleur aux cheveux du sujet. Je ne suis pas un artiste des fonds sombres, je suis donc resté avec une valeur de fond de 5 ou 6 (échelle de Munsell).

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La démo de Scott Bartner

Étape 7

7. Chroma et chair de peau: Je devais aborder la chroma de fond avant de travailler avec la peau. Un arrière-plan de chrominance élevée peut donner l’impression que les tons chair sont délavés; un fond gris neutre peut ressembler à un apprêt automatique. En général, j’essaie d’obtenir un chroma compris entre / 2 et / 3 (échelle de Munsell), comme je l’ai fait ici. Puis, lorsque la grisaille était complètement sèche, j’ai appliqué la première couche, ou voile, de couleur chair. Cette couche consistait en un mélange de terre de Sienne brûlée, de bleu de cobalt et de rouge permanent. Mon milieu était une combinaison sans solvant de Rublev Oleogel et d’une résine ambre préparée par James C. Groves. Alors que cette couche était encore humide, j’ai mélangé une couleur de chair opaque d’une teinte similaire et j’ai travaillé sur le lissage des transitions de valeurs.

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La démo de Scott Bartner

Étape 8

8. Deuxième couche de couleur chair: vous voyez ici ma deuxième couleur passer des tons chair. Ces passes de couleurs sont appelées “voiler” plutôt que “vitrer” car mes mélanges contiennent une petite quantité de blanc écaillé, ce qui les rend semi-transparents. Cette technique donne l’impression que le portrait a été peint directement (sans sous-couche ni glaçure), mais les calques semi-transparents sont plus beaux et donnent un fort sentiment de structure et de forme.

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Étape 9

9. Couleurs et plis: j’ai rapidement bloqué le reste de la peinture pour obtenir mes idées de couleurs, que je modifierais avec les touches finales. J’ai résisté à la folie avec les plis et les motifs; ils ne devraient jamais commander plus d’attention que la tête.

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Étape 10

10. Touches finales tonales: Pour la dernière phase de Portrait of Aida (Study) (huile, 15¾x12), j’ai travaillé avec des valeurs (ombre et lumière) afin de mettre davantage l’accent sur la forme de la tête. J’ai appliqué un vernis transparent sur le visage, donnant à la chair des variations subtiles par opposition à un masque. J’ai également changé la position des lumières de capture dans les yeux de 11 à 2 heures, rendant le sujet plus attrayant. De petits changements font une grande différence.

Tons de gris pour Portrait Power

Explorez la grisaille dans toutes ses nuances de gris et profitez du pouvoir du portrait dans cette démonstration vidéo.

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