Tutoriel de peinture de paysage marin – Apprenez à peindre ce paysage marin de Tasmanie simple

Dans cet article, je vais vous expliquer ce paysage marin très simple à partir d’une photo de Tasmanie.

Je dirai tout d’abord que ce n’est pas parce qu’un sujet est simple qu’il est facile de peindre. En fait, il peut parfois être encore plus difficile de transformer un sujet simple en une peinture intéressante que pour un sujet complexe.

Ci-dessous des photos de la peinture finie et ma référence:

Tasmania Seascape, Oil, 12x16 Inches, 2018
1. Reference Photo. Tasmania Seascape Painting Tutorial.

Il est important de noter que je n’essayais pas de recréer cette photo, mais plutôt de créer quelque chose de nouveau basé sur mon interprétation. C’est quelque chose que je raconte souvent à mes lecteurs, mais j’ai aussi du mal à suivre cela. Il peut être très facile de tomber en mode copie et d’oublier que j’ai la licence créative pour changer de sujet (espérons-le pour le meilleur et non pour le pire).

L’exemple le plus notable de mon exercice de licence de création dans cette peinture est la plage de valeurs comprimées que j’ai utilisée. J’ai poussé les fonceurs autour de la plage de valeur moyenne, ils sont donc beaucoup plus légers que sur la photo. Je l’ai fait pour deux raisons:

  1. Je pensais que cela donnerait une harmonie de couleurs plus agréable. et
  2. Lorsque vous prenez des photos pendant la journée, les personnes sombres ont tendance à être sous-exposées. Je voulais donc contrer cet effet.

Ceci est juste un exemple de mon utilisation de ma licence de création pour changer de sujet. Parfois ça marche, parfois non. Copier n’est pas mauvais et la plupart des artistes, y compris moi-même, vous diront de peindre ce que vous voyez. Mais n’oubliez pas que vous essayez de créer une belle peinture, pas une belle copie.

Quoi qu’il en soit, voici le didacticiel pas à pas pour ce paysage marin de Tasmanie.

Analyser la photo de référence

1. Reference Photo. Tasmania Seascape Painting Tutorial.

Ceci est une composition de paysage marin très standard. Voici quelques points importants à noter sur la photo de référence:

  • Il y a quelques zones où il n’y a pas beaucoup d’activités (le sable et le bleu du ciel). Dans ces domaines, je peux utiliser mon travail au pinceau et mes subtils changements de couleur pour créer un intérêt.
  • Ce qui m’intéresse le plus dans cette scène, ce sont les magnifiques verts bleus de l’eau. Je veux donc m’assurer de capturer cela. L’eau est également l’occasion idéale d’utiliser des coups de pinceau à la Monet.
  • La zone sombre des arbres semble sous-exposée sur cette photo. Si je regardais cette scène de la vie, je verrais probablement beaucoup plus de couleurs dans ce domaine.
  • Les montagnes au loin sont une occasion parfaite pour démontrer la profondeur de la peinture. Je veux donc m’assurer de capturer correctement ce riche bleu. Je pourrais aussi créer encore plus une illusion de profondeur en utilisant montagne” .>

Lectures supplémentaires:

2. Sketch, Simple Seascape Painting Tutorial
4. Block In, Simple Seascape Painting Tutorial

Je commence alors à bloquer les couleurs et les formes générales en utilisant une peinture moyennement diluée (peinture à l’huile plus un solvant). Cela me permet de couvrir rapidement la toile sans hésiter. Cette partie consiste à capturer ma première impression du sujet, avant que je ne commence à trop y penser.

Voici quelques points clés de cette étape de la peinture:

  • J’utilisais surtout des brosses plates et à noyeaux de taille moyenne à grande.
  • J’ai utilisé beaucoup de contours doux, car j’estime que cela fournit une base idéale pour des contours plus durs plus tard dans la peinture.
  • L’harmonie des couleurs et la composition générale sont extrêmement importantes pour moi à ce stade. Ce sont des aspects très grands de la peinture.
  • Mes couleurs ont tendance à être légèrement plus sombres que ce qu’elles devraient être, car je reprends habituellement des couleurs plus claires plus tard dans la peinture (il est plus facile de passer du sombre au clair que de clair à foncé dans la peinture à l’huile).
3. Block In
5. Block In
6. Refine

Détaillant

À ce stade, la fondation est établie et la peinture commence à prendre forme. Passons maintenant à la partie amusante: ajouter ces petits détails qui semblent tout faire fonctionner.

Je trouve qu’une fois que vous avez atteint le stade de la finition d’un tableau, vous avez deux routes à emprunter:

une. Vous pouvez adopter une approche sûre et simplement affiner ce qu’est la toile; ou

b. Vous pourriez prendre des risques pour en faire un tableau magnifique.

Nous adoptons souvent une approche sûre parce que nous tombons amoureux de certaines parties du tableau et que nous ne voulons plus apporter de modifications.

J’essaie de ne pas tomber amoureux d’un élément particulier d’un tableau jusqu’au bout. De cette façon, je n’ai pas peur de faire des changements tout au long de la peinture.

N’oubliez pas que vous devez considérer la peinture dans son ensemble. Une zone peut sembler belle en soi, mais si vous modifiez les environs, elle peut sembler déplacée.

Voici les points importants de cette étape:

7. Refine
9. Detail, Simple Seascape Painting Tutorial
10. Detail

Peinture finie

Vous trouverez ci-dessous des photos de la peinture finie ainsi que des gros plans. Notez que le tableau apparaît plus clair et légèrement plus bleu lorsque la photo a été prise à l’extérieur dans des conditions d’éclairage plus appropriées.

Tasmania Seascape, Oil, 12x16 Inches, 2018
Seascape Painting Tutorial - Close-Up 1
Seascape Painting Tutorial - Close-Up 2
Seascape Painting Tutorial - Close-Up 3

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