Tutoriel de peinture – Queenstown depuis le rivage

Dans ce didacticiel de peinture, je vais vous expliquer étape par étape comment j’ai créé ma dernière peinture, Queenstown From The Shore.

J’ai utilisé des huiles pour cette peinture, mais les principes fondamentaux sont les mêmes pour tous les médiums. C’était une scène difficile à peindre car il y a tellement de petits éléments à capturer dans la ville. Il serait très facile de se perdre dans tous ces détails.

Les matériaux utilisés

Les fournitures d’art utilisées pour cette peinture étaient:

  • Un grand pinceau de noisetier
  • Quelques pinceaux de filbert de taille moyenne
  • Quelques pinceaux ronds de taille moyenne
  • Une brosse plate de taille moyenne
  • Un couteau à palette moyenne avec un bord droit
  • Palette jetable tonique
  • L’huile de lin
  • Solvant sans odeur
  • Peinture à l’huile d’ombre brute
  • Peinture française à l’huile bleu outremer
  • Peinture à l’huile de cobalt bleu
  • Peinture à l’huile Spectrum Violet
  • Sap Green Oil Paint (J’utilise généralement le Viridian Green, mais je suis tombé à court de peinture)
  • Peinture à l’huile Alizarin Crimson
  • Peinture à l’huile rouge cadmium
  • Peinture à l’huile orange et cadmium
  • Peinture à l’huile ocre jaune
  • Peinture à l’huile jaune cadmium
  • Peinture à l’huile blanche au titane
  • 20×28 pouces toile tendue Winsor & Newton Gallery (bord mince)

Quelles marques dois-je utiliser?

J’ai eu de grandes expériences avec toutes les grandes marques et je n’ai aucune préférence réelle. J’ai utilisé et recommandé les fournitures de qualité artistique de Winsor & Newton, Gamblin, Mont Marte, Art Spectrum et Neef.

Où acheter des fournitures d’art

J’achète généralement toutes mes fournitures dans mon magasin d’art local. Si vous souhaitez soutenir Draw Paint Academy, vous pouvez acheter vos fournitures d’art chez Amazon” en> utilisant mes liens d’affiliés.

Photo de référence

Voici la photo de référence que j’ai prise de Nouvelle-Zélande. C’était une journée nuageuse, mais j’adore peindre ces jours-là à cause de tous les beaux gris qui apparaissent.

Cependant, la référence semble manquer un peu de concentration. Je vais donc utiliser un recadrage pour améliorer la composition.

Reference Uncropped

Voici la version recadrée. Je devais me débarrasser des canards (pardon).

La version recadrée est beaucoup moins encombrée et concentre la ville au loin (ce que je veux être le point focal).

Reference Photo - Painting Tutorial - How To Use Saturation To Attract Viewers To Your Focal Point

[BONUS] Besoin d’inspiration? . Téléchargez le pack d’échantillons de photos de référence .

Partie 1 – Colorez la toile et présentez l’harmonie générale des couleurs

La première étape consiste à tuer n’importe quel blanc sur la toile. J’utilise une peinture mélangée à beaucoup de solvant et j’applique une fine couche de couleur à l’aide d’un gros pinceau à épaissir.

J’en profite pour commencer à construire la structure du tableau et à établir l’harmonie générale des couleurs.

How To Use Saturated Colors To Draw Attention To Your Focal Point In Your Paintings.
Part 2. Block-In

Partie 2 – Formes générales et couleurs en bloc

Je commence à établir les principales formes et couleurs à l’aide d’un pinceau large et d’une peinture épaisse.

J’essaie de ne pas me perdre dans les détails fastidieux. Cela viendra plus tard.

3. Foundation Painting Tutorial

Partie 3 – Commencer à détailler

Une fois que toutes les formes et couleurs majeures sont en place, je commence à ajouter quelques détails et à mettre l’accent sur la forme.

Il serait facile ici de passer à la mer avec tous les détails, car il se passe beaucoup de choses en ville. Je fais un effort conscient pour que le tableau reste aussi souple que possible.

4. Detail - Painting Tutorial

Partie 4 – Créer un intérêt pour l’eau

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