Un guide complet de composition pour artistes

La composition est un terme très large mais important dans l’art. L’art ne consiste pas seulement à pouvoir restituer une scène avec précision. C’est la forme visuelle de la musique et vous êtes le compositeur.

La composition dans l’art consiste essentiellement à agencer des

Les éléments visuels sont les éléments de base de la peinture et comprennent:

Ligne: Le chemin visuel qui permet à l’œil de se déplacer dans la pièce.

Forme: zones définies par les arêtes de la pièce, qu’elles soient géométriques ou organiques.

Couleur: Les différentes teintes.

Texture: qualités de surface qui se traduisent par des illusions tactiles.

Ton: Le ton est essentiellement une couleur qui n’est pas une teinte pure, blanche ou noire.

Espace: espace occupé par des objets (positifs) ou entre des objets (négatifs).

Profondeur: Distance perçue de l’observateur, segmentée au premier plan, à l’arrière-plan et éventuellement au milieu.

Principes d’art

Les éléments visuels sont agencés en tenant compte d’un certain nombre de principes connus sous le nom de principes de l’art (autrement appelés principes de conception ou d’organisation).

visual elements with guidance of the principles of art to promote the artist’s statement. La composition consiste à organiser les éléments visuels en suivant les principes de l’art pour promouvoir la déclaration de l’artiste. L’unité est atteinte lorsque la déclaration de l’artiste est alignée sur la composition.

Les principes de l’art sont:

Rythme: Créer un tempo visuel en utilisant des éléments répétitifs.

Équilibre: La disposition des éléments pour créer une sensation d’équilibre et de stabilité dans votre peinture.

Emphase: La disposition des éléments met l’accent sur les zones désirées de votre peinture.

Gradation: modification progressive d’un élément donné pour aider à relier la composition (lignes longues aux lignes courtes, formes larges à des formes réduites, tons foncés à clairs, etc.).

Harmonie: utilisez des éléments similaires tout au long de votre peinture pour créer un sentiment général d’harmonie.

Variété: Utiliser différents éléments pour créer de l’intérêt et du contraste.

Mouvement: Créez une impression visuelle de mouvement dans votre peinture en plaçant des éléments (par exemple, des traits courts et gras dans une peinture donneraient une indication du mouvement et de l’activité lorsqu’ils sont utilisés contrairement aux traits longs et assourdis).

Proportion: La taille relative d’un élément par rapport à un autre.

Techniques de composition

Un certain nombre de techniques de composition sont utilisées pour contribuer à l’unité d’un tableau. Ceux-ci sont discutés ci-dessous.

Simplification

La simplification est l’une des compétences les plus importantes que vous puissiez acquérir en tant qu’artiste. Le maître peintre a eu recours à la simplification pour réduire l’encombrement de ses œuvres et améliorer les points focaux.

Vous pouvez simplifier votre composition de plusieurs manières, telles que:

  • Utilisez une palette limitée (gamme de couleurs)
  • Réduire les détails des zones sans importance
  • Utilisez une plage de valeurs limitée (la plage entre votre lumière la plus sombre et la plus claire)
  • Utilisez des pinceaux plus gros pour simplifier les détails de votre peinture.
  • Supprimer les sujets inutiles de votre peinture

La simplification est plus efficace lorsqu’elle est associée à une complexité ciblée. Cela peut être une combinaison puissante que vous pouvez utiliser pour vraiment mettre en valeur les zones de votre peinture.

John Sargent, A Dinner Table at Night, 1884, De Young Museum, San Francisco, CA
John Sargent, une table de dîner la nuit, 1884, musée De Young, San Francisco, CA

Ci-dessus est une peinture de John Singer Sargent. Analysons cette peinture en termes de simplicité:

  • La plage de valeurs est très limitée, en dehors des lumières rouges relativement vives. Cela canalise vraiment le spectateur vers ces zones lumineuses du tableau.
  • La gamme de couleurs est également très limitée, John Sargent utilisant principalement différents tons de rouge et de gris.
  • L’arrière-plan a très peu de détails par rapport au reste de la peinture. Cela permet de focaliser l’attention sur le premier plan, où il y a beaucoup plus d’activité.
  • Le travail du pinceau est très lâche et suggère, ce qui est aligné avec la lumière généralement sombre de la scène.

Règle de chance

La «règle des probabilités» suggère qu’un nombre impair de sujets dans une image est plus intéressant qu’un nombre pair. Un nombre pair de sujets produit des symétries dans l’image, qui peuvent paraître trop formelles et non naturelles.

Une image d’une personne entourée / encadrée par deux autres personnes, par exemple, lorsque la personne située au centre est l’objet d’intérêt de cette œuvre, a plus de chances d’être perçue comme amicale et réconfortante par le spectateur, personne seule sans environnement significatif.

Rule of Odds

Règle des tiers

La règle des tiers est une technique utilisée pour garantir que le point central de votre peinture ne se trouve pas directement au centre et que votre peinture ne soit pas trop symétrique. Cela implique de couper la scène en tiers dans les deux sens. Vous allez vous retrouver avec neuf sections. L’objectif est de placer votre point focal à l’une des intersections et de vous assurer qu’aucune de vos sections ne soit identique. En général, un point focal qui se trouve directement au centre du tableau ne présente aucun attrait visuel pour le spectateur car il divise le tableau en deux et ne semble pas naturel.

On pense que la règle des tiers est une simplification du nombre d’or. Le nombre d’or est un rapport utilisé depuis des siècles par les artistes en arts visuels pour faciliter la composition. Quand deux choses sont dans la proportion de 1: 1,618 (environ 3 à 5), on dit qu’elles sont dans le juste milieu. Je ne vais pas entrer dans les détails du juste milieu et je vais m’en tenir à la règle simplifiée des tiers.

Composition

Dans mon tableau ci-dessus, j’ai segmenté le tableau avec une grille de trois sur trois. Vous pouvez voir comment j’ai divisé le tableau avec l’horizon. Ceci est souvent mal vu car on pense que la peinture est trop symétrique. Mais il n’y a pas de règles dans l’art si strictes que vous devez suivre sans réfléchir.

Géométrie et symétrie

La règle des probabilités est liée à l’observation selon laquelle les triangles sont une forme implicite esthétiquement agréable dans une image. Dans une figure canoniquement attrayante, la bouche et les yeux se situent dans les angles de la zone d’un triangle équilatéral. Paul Cézanne a utilisé avec succès des triangles dans la plupart de ses compositions de scènes de natures mortes. Un format triangulaire crée un sentiment de stabilité et de force.

Paul Cezanne, Still Life with an Open Drawer 1867 - 1869
Paul Cezanne, Nature morte avec un tiroir ouvert 1867 – 1869

Les règles existent pour être brisées

Vous entendrez beaucoup de «règles» qui sont vantées pour créer une composition intéressante. Cependant, vous ne devez pas considérer ces règles comme des règles à respecter strictement. Au lieu de cela, vous devriez considérer ces règles comme des directives approximatives ou des suggestions pour aider votre processus de prise de décision.

De nombreuses peintures brillantes ont été brisées par chaque “règle”.

Composition infographique

J’ai créé une infographie simple pour aider à résumer certaines des informations contenues dans ce post. Si vous souhaitez créer un lien vers son infographie sur votre site Web, veuillez utiliser le code suivant:

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The Composition Hierarchy

Conseils généraux de composition

  • Il devrait y avoir un centre d’intérêt ou de focalisation dans le travail, pour éviter qu’il ne devienne un modèle en soi;
  • Vous devriez essayer de diriger l’œil du spectateur tout autour du tableau. Essayez d’éviter que le regard du spectateur sorte de l’image immédiatement, avec des sujets tournés vers l’extérieur;
  • Les coupes exactes de l’image doivent être évitées;
  • Les éléments petits et fortement contrastés ont autant d’impact que les éléments plus grands et plus ternes;
  • Le sujet principal doit être décentré, sauf si une composition symétrique ou formelle est souhaitée;
  • La ligne d’horizon ne doit pas diviser l’œuvre d’art en deux parties égales, mais être placée de manière à mettre en valeur le ciel ou le sol; montrer plus de ciel si la peinture est de nuages, lever / coucher du soleil et plus de sol si un paysage; et
  • Dans votre travail, aucun espace entre les objets ne doit être identique. Ils devraient varier en forme et en taille. Cela crée une image beaucoup plus intéressante.

Dernières pensées

Comprendre la composition est un élément fondamental du métier d’artiste, quel que soit le médium utilisé. C’est la capacité de préparer votre propre histoire en utilisant les éléments visuels.

Je pense que vous devriez penser à la composition non pas comme un ensemble de règles strictes, mais comme un état d’esprit général lors de la création de vos œuvres d’art.

J’espère que vous avez trouvé ce post utile. Si vous avez des idées ou des commentaires, partagez-les dans la section ci-dessous.

A detailed guide to composition for artists.

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