Un guide complet de la théorie des couleurs pour les artistes

La théorie des couleurs est un ensemble de principes qui fournissent des indications sur la relation entre les couleurs et les impacts physiologiques de certaines combinaisons de couleurs.

La théorie des couleurs est l’un des domaines les plus fondamentaux de la peinture. L’importance de comprendre la théorie des couleurs dépasse de loin le simple fait de savoir comment mélanger des couleurs (par exemple, savoir que le jaune et le bleu font du vert).

En tant qu’artiste, vous n’avez pas besoin de vous inquiéter de tous les principes complexes sous-jacents de la théorie des couleurs. Au lieu de cela, tout ce que vous devez comprendre est l’application générale de la théorie des couleurs et la relation entre les couleurs. La théorie des couleurs est une base de compréhension fondamentale pour les artistes et ne doit pas être ignorée.

La théorie des couleurs vous aidera à comprendre la relation entre les couleurs et leur perception.

Dans cet article, nous aborderons tous les principaux éléments de la théorie des couleurs. Cependant, cela ne fera que toucher à la surface de celui-ci. La théorie des couleurs est un domaine incroyablement complexe. Heureusement en tant qu’artistes, nous n’avons besoin que de connaître certains éléments de la théorie des couleurs qui nous concernent.

L’histoire de la théorie des couleurs

Boutet's 7-color and 12-color color circles from 1708
Boutet, cercles de 7 couleurs et 12 couleurs de 1708
colorwheel
Une roue de couleurs moderne

Termes de la théorie des couleurs

Il existe un certain nombre de termes de la théorie des couleurs que vous rencontrerez dans l’art et qui sont généralement mal compris et confus.

Teinte

Le terme «teinte» est souvent utilisé comme un terme pour le terme couleur. La teinte se réfère généralement à la longueur d’onde dominante de la couleur parmi les douze couleurs de la roue chromatique (couleurs primaires, secondaires et tertiaires).

Par exemple, la couleur de la marine est bleue. La teinte de Bourgogne est rouge. La teinte de la sève verte est verte.

Les couleurs ci-dessous sont des teintes.

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Saturation

La saturation est une mesure de la pureté d’une couleur. Vous pouvez réduire la saturation d’une couleur en ajoutant du gris ou une couleur sur le côté opposé de la roue chromatique (ce qui tue la couleur).

Si vous désassez complètement la roue chromatique, il reste les éléments suivants:

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Ton

Le ton est un terme largement incompris et de nombreux artistes ne savent pas très bien ce que cela signifie, bien qu’il soit utilisé si couramment.

Le ton est un terme large utilisé pour décrire une couleur qui n’est pas une teinte pure et qui n’est pas noire ou blanche. Dans de nombreux cas, les artistes utilisent le ton pour décrire une couleur qui a été grisée (désaturée).

Valeur

La valeur est la couleur claire ou sombre de la couleur, sur une échelle de noir à blanc. La valeur est largement considérée comme l’une des variables les plus importantes du succès d’une peinture.

Une règle générale que j’aime suivre pour la peinture est:

  • Pour augmenter (éclaircir) la valeur d’une couleur – ajoutez du blanc et / ou du jaune.
  • Pour diminuer (assombrir) la valeur d’une couleur, ajoutez du bleu, du noir et / ou de la nuance brute.

La valeur doit être simple à comprendre, mais l’inclusion de la couleur peut en faire un concept difficile à saisir. Vous pouvez avoir différentes couleurs qui ont la même valeur. Si vous supprimez les couleurs de la photo, il ne vous restera alors plus qu’une gamme de couleurs allant du noir au blanc, le noir étant la valeur la plus basse et le blanc la valeur la plus élevée.

C’est la raison pour laquelle le dessin est si apprécié pour l’amélioration de la capacité de peindre, car il facilite la compréhension du concept de valeur sans avoir à s’inquiéter de l’inclusion de la couleur.

Les artistes considèrent généralement que la valeur est plus importante que la couleur utilisée dans une peinture. En effet, la valeur définit réellement la structure de votre peinture.

Une échelle de valeurs est en dessous, en commençant par la valeur la plus élevée (blanc) et la plus basse (noir). Entre est fondamentalement une échelle de gris. Vous pouvez créer une échelle de couleur en ajoutant du blanc pour augmenter la valeur et du noir pour la diminuer. Lorsque vous enlevez la couleur (sans saturation), l’échelle doit être identique à l’échelle de valeur ci-dessous. C’est cette traduction entre la couleur et la valeur qui est extrêmement difficile à apprendre en peinture.

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Touche haute ou clé basse

Vous entendrez souvent des peintures décrites comme étant très discrètes. Cela fait référence à l’échelle de valeur globale utilisée dans la peinture. Une peinture haute en relief a une échelle de valeur élevée (claire), tandis qu’une peinture basse en valeur utilise une échelle de faible valeur (sombre).

Les peintures clés hautes ou basses ont souvent une plage de valeur très limitée. Ci-dessous, un tableau discret de Vincent van Gogh (peint avant d’avoir trouvé la couleur):

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Cineraria, 1886, 54,5 × 46 cm, Vincent van Gogh

Ci-dessous, un tableau de haute valeur par Claude Monet.

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Meules de foin à la lumière du soleil, effet du matin, 1890, Claude Monet

Teintes et nuances

En termes simples, une teinte est une couleur plus blanc. Une nuance est une couleur plus noir. Vous pouvez obtenir une gamme de teintes / nuances en ajoutant différents niveaux de blanc / noir.

CONSEIL: Pour le moment, ce ne sont que des mots. Ils n’ont aucun avantage sans application. Je vous invite donc à réfléchir à ce scénario pour mettre les termes en perspective. Disons que vous avez un tube de peinture rouge. La plupart des débutants penseraient, super, une couleur à utiliser dans ma peinture. Mais en ajoutant différentes quantités de blanc, de noir et de gris, vous disposez de variations infinies de cette couleur. Une fois que j’ai compris cela, j’ai vraiment commencé à voir les options qui s’offraient à moi.

Température de couleur – Couleur chaude ou froide

Combinaisons de couleurs ou de schémas

Il existe un certain nombre de combinaisons de couleurs connues qui peuvent être utilisées pour évoquer certaines émotions chez le spectateur.

Avant de commencer une peinture, vous devriez brièvement considérer votre combinaison de couleurs pour vous assurer qu’elle s’aligne sur l’énoncé souhaité de la peinture. Par exemple, une palette de couleurs complémentaires pourrait être utilisée pour une scène agressive et active. Une palette de couleurs analogue pourrait être utilisée pour un environnement calme et passif.

Voici certaines des combinaisons de couleurs les plus connues:

Complémentaire

Les couleurs complémentaires se font face sur la roue chromatique. Lorsqu’ils sont placés l’un à côté de l’autre, ils produisent un effet contrastant et vibrant extrêmement fort. Si vous en abusez, votre peinture peut devenir choquante et inconfortable à regarder.

Vous devez sélectionner une couleur dominante et utiliser l’autre couleur comme accent.

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Analogue

Une combinaison de couleurs relaxante utilisant des couleurs positionnées les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Des combinaisons de couleurs analogues ont été utilisées par des artistes impressionnistes tels que Claude Monet pour créer de magnifiques peintures harmonieuses.

Il est souvent plus efficace de choisir une couleur dominante, une couleur secondaire et une troisième couleur d’accent.

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Triadique

Une palette de couleurs triadique utilise trois couleurs qui sont placées uniformément autour de la roue des couleurs. L’effet résultant est un schéma vibrant, même avec une saturation faible. Il est important d’équilibrer correctement les couleurs pour ne pas submerger le spectateur.

Généralement, une couleur dominante est sélectionnée et les deux autres couleurs sont utilisées comme accents.

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Split-complémentaire

Ceci est une variation de la palette de couleurs complémentaires. En plus de la couleur de base dominante, il existe deux couleurs adjacentes complémentaires.

Ce jeu de couleurs est plus facile à équilibrer que le jeu de couleurs complémentaire et constitue un excellent point de départ pour les artistes débutants.

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La couleur a une influence puissante sur le comportement humain, dans la mesure où elle peut manipuler votre perception de ce qui existe réellement.

Voici quelques couleurs et leurs influences émotionnelles:

Rouge: Passion, amour, colère et danger

Orange: vitalité, créativité et activité

Jaune: Energie, lumière et espoir

Vert: Santé, nature et richesse

Blue: Confiance, sécurité et spiritualité

Purple: Créativité, royauté et richesse

Nous pouvons utiliser ces déclencheurs psychologiques pour influencer la manière dont nous voulons que le spectateur perçoive le tableau. Si vous voulez que le spectateur réagisse avec passion et agressivité, vous devriez utiliser des rouges et d’autres couleurs chaudes. Si vous voulez une scène apaisante, utilisez les verts et les bleus.

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Vues idéalisées de la couleur

Nous avons tous des idées préconçues sur la couleur d’un objet. Cette vision idéalisée peut influencer notre perception de ce qui est réellement là.

Si vous peignez des arbres, par exemple, il existe une idée préconçue selon laquelle les arbres doivent être verts. Mais ce n’est bien sûr pas le cas. Si vous ne faites pas attention et n’observez pas l’arbre pour ce qu’il est réellement, alors vous pourriez être amené à ajouter plus de vert que nécessaire en fonction de votre vision idéalisée de ce à quoi l’arbre est censé ressembler.

Il est donc important de peindre ce que vous voyez, pas ce que vous pensez.

Apprendre la théorie des couleurs en tant qu’artiste

La théorie des couleurs peut être incroyablement complexe, cependant, pour les artistes, vous devez seulement comprendre les principes fondamentaux de la théorie des couleurs. La meilleure façon d’apprendre la théorie des couleurs est d’acheter une roue chromatique ou, mieux encore, de créer la vôtre avec vos propres peintures.

Une autre technique d’apprentissage de la théorie des couleurs consiste à mélanger vos propres tableaux de valeurs des douze couleurs sur la roue (trois primaires, trois secondaires et six tertiaires). Vous vous retrouverez avec une plage de valeurs différentes de la même couleur.

Pour le graphique des valeurs, commencez par la couleur de base, puis augmentez progressivement en ajoutant du blanc (teintes) et en diminuant, en ajoutant du noir (nuances).

Vous devriez vous retrouver avec une gamme de graphiques que vous pouvez utiliser comme référence pour des peintures ultérieures.

Vous devriez également apprendre à peindre avec une palette limitée. Moins vous avez de peinture sur votre palette, plus vous serez obligé de mélanger vos propres couleurs. Cela formera votre esprit sur la façon dont les couleurs se rapportent les unes aux autres.

Résumé

J’espère que vous avez trouvé ce post utile. La théorie des couleurs est un domaine fascinant et une connaissance fondamentale pour tous les artistes.

Cet article aborde simplement la surface de la théorie des couleurs car il s’agit d’un domaine incroyablement complexe. Cependant, je vous encourage à en apprendre le plus possible sur la théorie des couleurs, car elle ne fera qu’améliorer vos capacités de peinture.

Si vous avez des questions ou des commentaires, n’hésitez pas à les ajouter dans la section ci-dessous.

Lectures supplémentaires

Citations” de couleurs inspirantes par les ma>

Comment” les impressionnistes utilisaient des couleurs compl pour un grand effet>

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