Un tableau qui a l'air vivant | Une démo avec Thomas Torak

par Thomas Torak

Ceci est un extrait de l’article vedette de Robert K. Carsten «Alive with Paint» dans The Artist’s Magazine (octobre 2013). Pour lire l’article complet, cliquez ici ou pour vous abonner, cliquez ici .

Peindre des autoportraits a une longue tradition, de Rembrandt à Vincent van Gogh en passant par David Leffel. C’est un moyen formidable pour les artistes d’expérimenter des matériaux et des techniques tout en créant des personnages intéressants. Dans l’atelier (huile, 40 × 30) a été peint directement sur la toile de la vie, à l’aide d’un miroir, sans dessins préliminaires ou études à l’huile. Il a été achevé en 4 jours, avec 4 à 6 heures de travail par jour.

1. Première heure – Commencez par des rythmes radicaux: Ma vision est d’avoir une peinture qui paraîtra vivante à la fin; par conséquent, il doit commencer de manière vivante. Plutôt que la méthode traditionnelle de blocage (travail pénible et laborieux pour moi), je préfère utiliser des rythmes lâches et rapides pour commencer ma peinture. Ces rythmes se sont déplacés vers le haut, le bas et autour de cette figure lorsque j’ai conçu la composition. A ce stade, je me suis concentré uniquement sur le dessin de la peinture. un dessin fini n’est pas nécessaire.

première heure

2. Jour 1 – Développer le formulaire: une fois que je suis satisfait de l’emplacement de ma figure ou de certains éléments sur le canevas, je peux commencer à développer le formulaire. Parce que je crée l’illusion de la forme en trois dimensions, je choisis de nier l’existence du plan d’image et préfère penser à ma toile comme à un espace vide en trois dimensions. Au lieu de construire ma peinture sur la toile, je peux la laisser émerger lentement de cet espace vide.

jour 1

3. Jour 2 – Développez l’espace, le tout: Avant d’aller trop loin avec le sujet, je prends le temps de laisser le reste de la peinture commencer à émerger. Pour que la tête apparaisse en trois dimensions dans cette pièce, je dois établir un espace autour de la tête. Les peintures et les croquis situés derrière la figure doivent vivre dans le même espace que la figure. Il est donc important que toutes les parties de cette peinture se rapportent les unes aux autres. Si je pense à “l’arrière-plan” moins important ou séparé de la figure ou du sujet, l’harmonie de l’ensemble du tableau en souffrira.

développer l'espace, le tout

4. Jour 3 – Concentrez-vous sur les actifs incorporels: lorsque toutes les parties du tableau sont bien établies, je peux me concentrer sur le personnage, la personnalité et les détails. Au lieu d’empiler plus de coups de pinceau, je laisse mon pinceau bouger sur les formes de la tête, de la même manière qu’un sculpteur modèle les formes de sa figure en argile avec son pouce, parfois avec douceur, parfois avec force. J’apporte chaque partie de la peinture à la quantité de finition appropriée pour exprimer cette partie. Aucune partie d’une peinture, cependant, ne peut être plus importante que le tout.

jour 3

5. Finition – Unifiez le tout avec du lavis: La plupart des artistes finissent leur peinture en ajoutant des détails. Parce que je veux que ma peinture soit énergique et vivante, j’utilise le travail du dernier jour pour en rétablir la largeur. Parfois, je passe à un dernier détail, mais le plus souvent, j’utilise de grands lavis transparents.

Aucune pièce, aucun détail, aucun coup de pinceau n’est plus important que l’harmonie et la luminosité de l’ensemble. Je me concentre à nouveau là où la peinture a commencé. La toile est un espace vide; la figure se dresse dans cet espace et est éclairée par une seule source de lumière.

finition

Dans le studio (huile, 40 × 30)


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