Une leçon de composition pour vous aider à peindre comme Degas

J’ai récemment participé à un atelier intéressant sur l’utilisation de pratiques de méditation destinées à s’améliorer. Cela impliquait d’envisager un mentor ou une personne que j’admire, de faire ce que je veux faire, puis de transférer ces pensées pour me voir faire la même chose, avec autant de succès. C’est une théorie fascinante, et même si j’ai eu une avancée formidable qui m’a inspiré à utiliser des actions concrètes et à travailler plus durement pour atteindre un objectif personnel spécifique, je sais que ce sont ces actions qui me permettront de réussir.

Pour vous, étudier un maître tel que Degas est une étape solide que vous pouvez franchir pour vous rapprocher de la peinture” avec un niveau d similaire. son utilisation de la couleur et des compositions id sont admirer l damian callan comprend comment pratiquer les techniques qui peuvent vous aider. il pas dans nouveau livre intitul target=”_blank”>Paint Like Degas: Apprenez les techniques secrètes du Maître du mouvement et de la lumière.

Femme repassant par Edgar Degas_Comment peindre comme Degas

Femme repassant de Edgar Degas

«Degas était spectaculairement inventif dans son approche de la composition», déclare Callan. «Ses méthodes de travail démontrent une flexibilité et une volonté d’adaptation et de modification de ses compositions (par exemple, l’ajout de morceaux de papier supplémentaires pour changer le format d’un morceau et modifier radicalement l’image). Le mouvement caractérise nombre de ses sujets – les danseurs, les chevaux de course – et son choix de composition le souligne à son tour. Par exemple, le format long, large, double carré, avec des figures disposées le long d’une diagonale d’un angle à l’autre, renforcerait le sens du mouvement des figures disposées à l’intérieur. Il s’intéressait également à la photographie et au recadrage accidentel de personnages dans un instantané. Ce recadrage avait tendance à donner un arrangement plus naturel ou authentique de personnes – beaucoup plus semblable à la vraie vie, et donc plus dynamique et imprévisible. Chez ces sujets en mouvement, il a également utilisé une approche merveilleuse du motif et du rythme des figures répétées, qu’il s’agisse de danseurs alignés sur le bar ou de chevaux alignés au début d’une course.

La leçon de danse par Edgar Degas_Apprenez à peindre comme Degas

Cliquez ici pour «épingler» la leçon de danse sur Pinterest pour référence ultérieure.

«La leçon de danse (1879; ci-dessus) illustre nombre des points ci-dessus. Le format est long et étroit, et les figures sont réparties de gauche à droite (la direction dans laquelle nous «lisons» un tableau), du coin inférieur gauche au coin supérieur droit. Ces chiffres deviennent de plus en plus petits au fur et à mesure que nous regardons le tableau, leur taille diminue à mesure qu’ils s’éloignent. Par conséquent, le mouvement à travers le tableau est aussi un mouvement s’éloignant de nous, plus profondément dans le plan de l’image. Ceci est encore accentué par le recadrage de la première danseuse assise au premier plan – effectivement, elle est si proche qu’elle ne rentre même pas dans le cadre. Pendant ce temps, au loin, une autre figure à l’opposé de cette ligne est également rognée de façon sévère, de sorte que son visage et ses mains sont hors du cadre. Chaque danseur est tourné dans une direction différente, il y a presque un mouvement en spirale du premier au dernier. L’architecture avec une ligne en trait continu se déroule en diagonale tout au long du tableau, mais les figures elles-mêmes créent une ligne brisée avec des distances variables entre chaque groupe, créant ainsi un rythme plus intéressant et naturel. ” ~ DC

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4 astuces de composition artistique pour vous aider à peindre comme Degas de Damian Callan

  • Les compositions inventives de Degas étaient souvent basées sur des formats inhabituels. Essayez de dessiner sur des papiers carrés ou des doubles carrés longs et étroits. En choisissant des formats inhabituels, vos compositions vous surprendront souvent lorsque vous tenterez de traiter différentes parties du dessin.
  • Il est instinctif d’essayer de contenir tout votre sujet dans les bords du cadre. Si vous avez du mal à le faire, essayez de photographier votre sujet initialement et de le rogner délibérément.
  • Réfléchissez soigneusement au placement de vos sujets dans le cadre et évitez les évidences. En supprimant certaines caractéristiques, les compositions de Degas apparaissent plus naturelles et moins artificielles.
  • En plus de l’emplacement, réfléchissez à la manière dont la position de vos sujets reflète le thème ou l’ambiance que vous souhaitez exprimer. Ainsi, dans la peinture ci-dessus, le mouvement en spirale évoqué par les positions des danseurs fait immédiatement penser aux mouvements d’une danse.

En vous souhaitant du succès dans l’art et la vie,
Chérie

Cherie Haas, rédactrice en ligne

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