Dessin Aslan : Plongée dans l’univers artistique de cet illustrateur emblématique #

Qui est Aslan ? Biographie et débuts artistiques #

Alain Aslan Gourdon, connu sous le pseudonyme Aslan, voit le jour à Bordeaux, Gironde, le 23 mai 1930. Dès l’âge de 11 ans, en 1941, il sculpte la tête d’un vieillard en pierre récupérée à la villa Mireille de Lormont, œuvre qui ouvre les portes de l’École régionale des Beaux-Arts de Bordeaux en 1944, à seulement 14 ans. Nous admirons cette précocité, qui le propulse rapidement vers Paris en 1946, où il intègre l’École nationale supérieure des Beaux-Arts grâce à une dispense d’âge obtenue par le peintre Jean-Gabriel Domergue. Cette même année, il noue une amitié durable avec le sculpteur César, figure majeure de l’art contemporain.

Sa carrière décolle avec le concours de Rome en 1947, où après dix tentatives, son œuvre Ariane abandonnée par Thésée est sélectionnée à 17 ans. En 1948, il remporte le prix d’Esprez de l’Institut pour le buste de l’auteur dramatique René Bruyez. Appelé sous les drapeaux en 1950, Aslan réalise le buste du maréchal Jean de Lattre de Tassigny, primé au Salon des Armées en 1952, lui valant le titre de peintre et sculpteur officiel de l’armée. Nous soulignons cette reconnaissance précoce comme fondation d’une trajectoire exceptionnelle, qui évolue vers le dessin en 1953.

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• 1941 : Première sculpture à 11 ans à Lormont.
• 1944 : Admission aux Beaux-Arts de Bordeaux.
• 1946 : Entrée à l’École des Beaux-Arts de Paris, amitié avec César.
• 1952 : Peintre officiel de l’armée après le buste de Jean de Lattre de Tassigny.

Les techniques de dessin d’Aslan et sa polyvalence artistique #

Le dessin Aslan se distingue par un trait acéré, audacieux et délicat, maîtrisé dans une gamme impressionnante de médiums. Nous apprécions sa capacité à passer de la peinture à l’huile sur grandes toiles à la gouache, des aquarelles aux dessins au crayon ou à la mine de plomb, jusqu’à la peinture sur aluminium. Illustrateur prolifique, il habille Pinocchio pour la Bibliothèque Rose et les contes de Perrault, tout en signant plusieurs couvertures de l’édition française du Journal de Tintin. Cette polyvalence témoigne d’un artiste qui, selon ses propres termes, se définit comme un peintre et sculpteur intimiste hyper-figuratif, inspiré par la nature.

Sa virtuosité s’étend aux affiches pour les cabarets parisiens comme le Crazy Horse, l’Olympia et les Folies Bergères. Nous estimons que cette maîtrise multiple des techniques élève le dessin érotique au rang d’art total, où chaque support devient vecteur d’expression sensuelle et narrative. Vous pouvez vous inspirer de cette approche pour explorer vos propres limites créatives.

• Crayon et mine de plomb : Pour des traits précis dans les pin-up.
• Aquarelle et gouache : Idéales pour les illustrations jeunesse comme Pinocchio.
• Peinture sur aluminium : Technique innovante pour des effets métalliques uniques.
• Huile sur toile : Réservée aux grandes compositions matures au Québec.

Analyse des œuvres emblématiques et reconnaissance officielle #

Parmi les chefs-d’œuvre d’Aslan, le buste de Brigitte Bardot en Marianne, sculpté en 1968, domine. Édité par l’Atelier de moulage de la Réunion des musées nationaux au Musée du Louvre, il s’écoule à plus de 20 000 exemplaires, ornant de nombreuses mairies françaises. Trois originaux en bronze existent : un à la Mairie de Levallois, un en collection privée, et le dernier dans les mains de l’artiste. En 1971, il crée le buste du général de Gaulle en trois tailles (60 cm, 30 cm, 15 cm). Nous voyons dans ces commandes une consécration officielle de son talent sculptural.

En 1986, Aslan réalise le buste de Alain Delon et peint son portrait sur un 4×4 pour le rallye Paris-Dakar, promouvant les parfums du comédien. En 1987, il sculpte la statue de Dalida pour sa tombe au cimetière de Montmartre, suivie en 1997 d’un buste en bronze place Dalida. Le commissaire-priseur Pierre Cornette de Saint Cyr le compare aux plus grands maîtres, affirmant que son langage pictural imprègne l’inconscient collectif. Vous trouverez dans ces œuvres un équilibre parfait entre réalisme et idéalisation.

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Aslan et la culture de masse : Pin-up et illustration érotique #

À partir de 1953, Aslan excelle dans les pin-up, ces figures sensuelles aux courbes généreuses qui séduisent le monde entier. De 1963 à 1981, il illustre le magazine Lui, atteignant un public massif via des reproductions dans la presse américaine. En 1969, James Warren lui commande la couverture du premier numéro de Vampirella, bien que Frank Frazetta soit finalement choisi. Ses affiches pour le Casino de Paris, Folies Bergères et Crazy Horse deviennent iconiques de la nuit parisienne des années 1960-1980.

Nous considérons que cette immersion dans la culture de masse n’altère en rien la profondeur artistique d’Aslan ; au contraire, elle amplifie son rayonnement. Vous, amateurs de comic art ou d’illustration érotique, reconnaîtrez en lui un précurseur qui a démocratisé l’esthétique pin-up avec une qualité inégalée.

• Magazine Lui (1963-1981) : Série emblématique de pin-up mensuelles.
• Vampirella n?1 (1969) : Couverture commandée par James Warren.
• Affiches cabarets : Crazy Horse, Olympia, promotion de spectacles vivants.

L’évolution tardive d’Aslan et son installation au Canada #

En 1995, après quatre décennies en France, Aslan s’installe à Sainte-Adèle, Québec, dans les Laurentides. Là, il produit des toiles à l’huile, gouaches, aquarelles et peintures sur aluminium. Parmi ses commandes : le buste du peintre québécois Alfred Pellan au parc Saint-Roch à Québec, et celui de René Richard pour la Ville de Québec. En 2003, il est nommé Commandeur des Arts et des Lettres, couronnement d’une carrière prolifique.

Aslan s’éteint le 11 février 2014 à 83 ans d’un arrêt cardiaque à Sainte-Adèle. Nous saluons cette phase finale comme preuve de longévité créative, où il explore librement sans les contraintes françaises. Vous y verrez un modèle pour les artistes seniors cherchant renouveau.

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L’héritage d’Aslan et son influence durable #

L’héritage Aslan perdure via trois ouvrages aux éditions de la Musardine, le dernier paru fin 2013, recensant ses meilleures œuvres. Son style inspire illustrateurs et sculpteurs contemporains, de la BD érotique aux comics internationaux. Nous affirmons que sa phrase emblématique, quand on pense pin-up, on pense Aslan ?, capture son impact planétaire, avec un équilibre rare entre art officiel et populaire.

Des rétrospectives comme celles sur Artsper confirment sa place parmi les grands artistes français contemporains. Pour vous, créateurs ou collectionneurs, Aslan incarne la virtuosité technique et la liberté expressive, invitant à transcender les genres artistiques.

• 20 000+ exemplaires du buste Marianne-Bardot.
• Commandeur des Arts et Lettres (2003) : Honneur suprême.
• Ouvrages Musardine : Catalogues exhaustifs posthumes.
• Influence sur Vampirella et magazines comme Lui.

Conclusion : Le dessin Aslan, un classique intemporel #

Nous concluons que le dessin Aslan reste un pilier de l’art visuel, fusionnant sculpture, illustration et pin-up en un corpus cohérent. De Bordeaux 1930 à Sainte-Adèle 2014, son parcours illustre une créativité inaltérable, enrichissant le patrimoine français et québécois. Vous repartirez inspiré par cet artiste qui a su capturer la beauté humaine avec une élégance éternelle.