La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image consacre à Angoulême une exposition à l’éditeur Le Lézard Noir, du 3 décembre 2026 au 26 avril 2027 au Vaisseau Mœbius, pour raconter vingt ans de manga d’auteur publié en France.
- Titre : « Le Lézard Noir, le manga dans les marges », au Vaisseau Mœbius, 121 rue de Bordeaux à Angoulême.
- 43 auteurs répartis en six parcours, de l’ero guro au slice of life.
- Commissaire : Stéphane Beaujean ; commissaire scientifique : Jean-Philippe Martin.
- Billet musée et expositions : 10 € plein tarif, 6 € réduit, gratuit pour les moins de 18 ans.
Plan de l'article
Que présente exactement l’exposition d’Angoulême ? #
L’annonce a été relayée le 14 novembre par ActuaBD, qui présente la maison comme « une référence incontournable du manga d’auteur en France ». La fiche officielle de la Cité de la bande dessinée précise le cadre : l’exposition ouvre le 3 décembre et reste visible pendant le festival Angoulême Bande Dessinée de janvier.
Le propos tient dans le titre. La Cité veut repenser la notion de marge, « non comme un espace périphérique mais comme un lieu de liberté et de renouvellement des imaginaires ». Les œuvres réunies vont de l’avant-garde aux témoignages du quotidien, en passant par l’horreur, les récits de guerre et les expérimentations graphiques.
Une précision sur les dates : ActuaBD annonce une fermeture au 6 avril 2027, quand la page de la Cité indique le 26 avril. Mieux vaut se fier au site de l’établissement avant de prévoir sa visite.
Qui est Le Lézard Noir ? #
La maison a été fondée en 2004 par Stéphane Duval. Son nom vient d’une œuvre d’Edogawa Ranpo, maître japonais du récit policier et fantastique. Son ambition, selon la Cité : « faire exister en France la culture alternative japonaise ».
Pendant des années, son catalogue s’est construit dans les marges, avec des auteurs que les grands éditeurs de manga ne traduisaient pas. Au milieu des années 2010, la ligne s’est ouverte à des titres plus larges, comme Chiisakobé ou La Cantine de minuit. Plusieurs de ses livres ont été distingués à Angoulême, parmi lesquels Je suis Shingo de Kazuo Umezz en 2018 et Le Tigre des neiges d’Akiko Higashimura en 2020.
Quels univers graphiques traverse le parcours ? #
La visite est découpée en six salles thématiques, chacune associée à une manière de raconter et de dessiner :
Ero guro, horreur et gekiga
Le premier parcours, « Ero Guro : entre désir et transgression », réunit les œuvres les plus radicales du catalogue, dont celles de Suehiro Maruo, connu pour La Chenille. Vient ensuite l’horreur, « entre folklore et inquiétude contemporaine », avec Kazuo Umezz. Le gekiga, ce manga adulte tourné vers le réel, ferme ce premier ensemble.
Quotidien, nouvelle vague et récits de femmes
La seconde moitié du parcours change de ton. Le slice of life, récits du quotidien, voisine avec « la nouvelle vague du manga » et une salle intitulée « Émancipation féminine et récit ». On y croise Akiko Higashimura, Yaro Abe, auteur de La Cantine de minuit, Minetaro Mochizuki, Keigo Shinzo, Akino Kondoh ou Tsuchika Nishimura.
Pourquoi l’exposition intéresse ceux qui dessinent #
Pour un dessinateur, ce catalogue est une bibliothèque de partis pris. Rares sont les éditeurs dont les livres montrent un tel écart entre deux pages : le trait saturé et ornemental de l’ero guro d’un côté, les cases dépouillées des récits du quotidien de l’autre.
Le gekiga reste une bonne école du cadrage. Ces récits adultes misent sur des décors urbains précis, des visages marqués et un découpage proche du cinéma. Observer comment une ruelle, un intérieur ou une foule sont posés en quelques plans apprend beaucoup sur la mise en scène d’une planche.
À l’opposé, les mangas du quotidien montrent qu’une scène de repas ou de trajet en vélo peut tenir une page entière. Le rythme y vient des silences, des cases muettes et de la place laissée au blanc. C’est un exercice précieux pour qui remplit trop ses compositions.
La fiche officielle ne dit pas si les pièces présentées sont des planches originales ou des reproductions. Si vous venez pour étudier l’encrage de près, renseignez-vous auprès de la Cité avant le déplacement.
Qui a conçu l’exposition ? #
Le commissariat est confié à Stéphane Beaujean, directeur éditorial des éditions Dupuis et ancien directeur artistique du festival d’Angoulême, selon ActuaBD. Jean-Philippe Martin, critique de bande dessinée et responsable des publics à la Cité, en est le commissaire scientifique.
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La scénographie est signée Bastien Pépin, la coordination Asako Maenaka, le graphisme de l’exposition Josselin Moneyron et l’affiche Benjamin Brad. Le lien entre la Cité et l’éditeur n’est pas neuf : en 2015, le catalogue de l’exposition Mangapolis, consacrée à la ville japonaise dans le manga, avait été édité par Le Lézard Noir, comme le rappelait Livres Hebdo.
Comment organiser sa visite ? #
Le Vaisseau Mœbius ouvre de 14 h à 18 h. Hors vacances scolaires, l’accueil se fait le mardi, le mercredi, le vendredi, le week-end et les jours fériés. Pendant les vacances de la zone A, l’exposition est ouverte du mardi au dimanche. Elle ferme le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai.
La Cité compte environ une heure de visite. Le billet couvre le musée et les expositions : 10 € plein tarif, 6 € réduit, gratuit pour les moins de 18 ans. Emporter un carnet de croquis pour noter les découpages qui vous frappent est sans doute la meilleure façon d’en profiter.
Questions fréquentes #
Quand se tient l’exposition Le Lézard Noir à Angoulême ?
Du 3 décembre 2026 au 26 avril 2027 au Vaisseau Mœbius, selon la Cité de la bande dessinée. Elle reste visible pendant le festival de janvier 2027.
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Combien coûte l’entrée ?
Le billet musée et expositions coûte 10 € en plein tarif et 6 € en tarif réduit. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans.
Quels mangakas sont exposés ?
L’exposition réunit 43 auteurs, dont Suehiro Maruo, Kazuo Umezz, Akiko Higashimura, Yaro Abe, Minetaro Mochizuki et Tsuchika Nishimura.
